EL DISEÑO EN LA CALLE

Por Melina Dassano / Marianco

Cuenta la historia que dentro de una comunidad pueden convivir pensamientos diferentes. Realizamos una encuesta a personas de la calle con el diseñador de accesorios MarianCo y nuestro equipo de Chedesign.
Con una visión de una historia personal, con un presente que ya no existe y un futuro promisorio se realiza un reportaje para investigar las tendencias.

CH- Si viajamos al pasado julio- ¿Cómo se vestía antes?
Julio- Antes uno se vestía mucho con ropa vaquera, no es cierto, de marca. Todo el tiempo a sido con ropa vaquera.

CH- Usaba mucho el jeans. ¿Y ahora como se viste?
Julio- Ahora casi la mayoría de las veces con ropa de jeans o según la época, se puede vestir de bermudas.

CH- Apuntando más a una temporada- ¿Qué colores implementamos en la ropa? Tenemos en cuenta la moda o lo económico.
Julio - Más a lo económico que a la moda.

CH- ¿Compramos en casa de saldos?
Julio- Y si uno va viendo, da una vuelta en el centro, va viendo las casas de ropa y bueno al lugar que uno pueda darle el bolsillo.

CH- Y dentro de lo económico - ¿También apunta al gusto a la hora de elegir?
Julio- Y si por supuesto, uno no se va a poner cualquier cosa si no le gusta y dentro de lo económico uno busca el gusto y al vez.

CH- Julio -¿Usted conoce a los diseñadores independientes?
Julio- No, no conozco.

Ch- ¿Se vestiría con un diseñador que apueste a diferentes estilos de ropa?
Julio- En mi caso no.

CH-¿Por qué?
Julio- Porque no, uno tiene sus gustos y a veces un diseñador le quiere poner una ropa que a uno no le gusta.

CH- Y si el diseñador le muestra la ropa y usted elige.
Julio- Así podría ser, sino no. Segundo reportaje a Coca M.:
CH- Si hacemos un viaje al pasado Coca ¿Cómo se vestía antes?
Coca- Completamente diferente a como se viste ahora.

Ch- En que marcamos la diferencia.
Coca- Lo diferente lo marcamos en las telas, en el largo de las polleras. Mucho de moda no entiendo pero puntualmente diferente, aunque yo también usé la pupera, no era tanto como ahora pero se veía el pupo. Cuando fui a Mar del Plata a ver a Roberto Carlos, me acuerdo que había ido a un boliche muy famoso y estaba con pantalones oxford.

CH- Y si nos trasladamos al presente.
Coca- Bueno yo no estoy muy a la moda.

CH- Y como se define entonces su vestimenta, compra en negocios, especula un poco.
Coca- Bueno debido a que yo soy bastante gordita compro géneros de tela y me hago hacer la ropa con una modista, muy poco compro lo que hay en vidriera.

Ch- Y los colores que elige
Coca- Ahora no estoy muy a la moda pero me gusta el turquesa que antes se llamaba calipso, el verde manzana.

CH- Teniendo presente que usted se hace confeccionar la ropa- ¿Se vestiría con los diseñadores independientes si les gusta algún estilo?
Coca- Y si por supuesto como no, lo que pasa es que mi bolsillo no me permite ir a un diseñador y gastar tanto.

Ch- Cuando mencionamos a los diseñadores independientes, tratamos de adaptarnos a la situación, al bajo costo y también al valor de una prenda.
Coca- Si yo no tendría problemas es más cuando yo tengo una fiesta más o menos importante, trato de ir a una casa bastante importante, aunque se que nunca más lo voy a usar pero bueno, yo trabajo todo el día, doy clase todo el día, tampoco puedo andar de punta en blanco.

Marianco- Suele viajar a las ciudades grandes
Coca- Si soy de Buenos Aires, pero soy más cordobesa que los cordobeses.

Marianco- ¿La gente de córdoba se viste bien?
Coca- Si...si.

Encuesta a María Ester:
CH- Nos trasladamos al pasado y queremos recordarle- ¿Cómo se vestía usted antes?
M. Ester- Como a mi me gusta.

CH- No marcaba un estilo, una moda.
M. Ester- No...No.

CH- ¿Y en que se basaban sus diseños a la hora de elegir?
M. Ester- Los diseños que a mi me gustaban, que me agradaban y que me parecía que me quedaban bien, hoy me ves así vestida, mañana aparezco de calza.

Ch- ¿Y hoy que colores elegimos para vestirnos?
M. Esther- Los colores claros, naranjas, subidos a veces de tono otras veces más opacos, depende de la ocasión.

CH- ¿Tenemos en cuenta la temporada o el estado de ánimo para aplicar los colores?
M. Esther- Depende de mi estado de ánimo, seguro que no voy a salir como estoy vestida ahora en el invierno.

CH- ¿Dónde compra la ropa? La confecciona, la compra en negocios...
M. Esther- Donde veo la prenda que a mi me gusta.

Ch- Tiene en cuenta lo económico.
M. Esther- Si en el momento no llevo el dinero no, pero si lo llevo en ese momento lo compro ahí mismo. Si me gusto la prenda no me fijo en el precio y si no tengo el dinero vuelvo o lo encargo, lo dejo señado por lo general.

CH- ¿Se vestiría con los diseñadores independientes?
M. Ester- Si porque no, si me agrada la ropa que hacen. Creo que tienen el detalle esencial, aunque a la moda no la podemos cambiar, el escote es el escote, la sisa es la sisa.

Encuesta a Oscar: de 21 años.
CH- Viajamos un poco hacia el pasado Oscar, sea como sea, oscuro, lindo.- ¿Cómo vestías antes?
Oscar- Hace ocho años que me visto igual, desde los 15 años hace que implemento éste estilo.

CH- Y hoy cuál es el estilo que más estás marcando, en la medida que uno se va desarrollando elige otras cosas para su vida o apostás a un estilo y no cambias.
Oscar- Yo tengo la onda hardcore, me gusta mucho este ambiente, la música, el estilo de vida.

Ch-¿Te importan los colores?
Oscar- Generalmente la tendencia al negro es mi color.

Ch- ¿Si tenes que comprar algo, que lugares buscás? ¿Reciclás?
Oscar- De todo un poco, compro en los lugares dónde se vende esta ropa.

CH- ¿Te basas en lo económico?
Oscar- Ahora puede ser, antes seleccionabas más la ropa. El ambiente hardcore se basa más en la economía y han aparecido marcas nuevas con estos productos.

CH- En base a lo que mencionaste, sobre las marcas nuevas- ¿Te vestirías con los diseñadores independientes de córdoba?
Oscar- Si porque no, si hay buen estilo, y me cabe.

Marianco- Si tenés que hacer una crítica contundente. ¿El cordobés se viste bien?
Oscar- No para mí no.

CH- ¿Por qué?
Oscar- En el barrio donde vivo yo, es como que mi tendencia es bastante marcada porque curten otra onda, otro estilo de vida.

CH-¿Que es no vestirse bien? Vestir clásico…
Oscar- Siempre apuestan a una tendencia hacia donde está la masa.

CH- Te gustaría que eso cambie.
Oscar- Siiiiii....

CH- Te ayudaría a integrarte más a la sociedad.
Oscar- Si de lujo, no me sentiría tan marcado.

Encuesta a dos vendedores invidentes:
CH_ Como vestían antes, en su juventud.
José- Vestíamos con ropa suave, camisa, pantalón.

CH- Ha cambiado mucho sus texturas, sus tendencias en la ropa de hoy.
José- No siempre elegí mi ropa según mi comodidad y hoy visto camisa y pantalón de vestir.

CH- ¿Confían mucho en las personas que lo visten? ¿Cómo saben que no le imponen ellos una tendencia?
Víctor- Confiamos mucho primero en la persona que siempre nos viste y después que nosotros reconocemos la ropa, su textura y sobre todo si la sentimos cómoda y limpia.
Nuestros sentidos nos ayudan a elegir.

Encuesta Mónica G:
CH- Haber si recordamos de buenas épocas y nos cuenta como se vestía en el pasado,
Mónica- Por la década del 70 en mi adolescencia, con mi onda hippie , transgresora y bueno después con los años me fui amoldando al estilo que más me trataba de adaptar. Nunca me regí por el estereotipo de la moda en general, siempre por lo que más me agradaba a mí.

CH- En en la intimidad busca ese estilo o la marcó de alguna manera éstos años 70.
Mónica- No, pienso que fue algo pasajero propio de los 15 y 16 años.

CH- Hoy que elige para vestirse
Mónica- Ropa clásica.

CH- Y que colores le gustan.
Mónica- El negro el blanco.

CH- ¿Dónde habitualmente suele vestirse? Se hace ropa con una modista, elige precios en negocios.
Mónica- Yo diseño mi propia ropa, sin saber coser. Observo el estilo, las tendencias nuevas para adaptarme un poco.

CH- ¿Usted se vestiría con los diseñadores independientes de córdoba?
Mónica- Por supuesto.

Marianco- Suele ir a ciudades más grandes que Córdoba. ¡Cree que el cordobés se viste bien!
Mónica- Creo que no, no está muy atento, ambos sexos no le dan relativa importancia a la vestimenta, en cuanto a combinar de prendas, es un poco sui géneris el cordobés, no lo veo muy elegante.

Encuesta a Alejandro R.:
Marianco- ¿Tu estética adolescente ha variado mucho?
Alejandro- A variado en cuanto a mi trabajo, el tema de la estética vivo y dependo de eso, la estética para mi es algo fundamental en las personas.

Marianco- ¡Ha cambiado tu estética!
Alejandro- A cambiado de acuerdo a los tiempos, a la edad que tengo y al nivel en que me muevo, no es lo mismo el tema de los 20 años ni de los 15, a los 30 y 32 de los que tengo ahora. Lo mismo uso ropa casual, otros tipos de marca en Jeanería, trato de estar bien arreglado dentro del negocio y dentro de lo casual quiero que sea cómodo.

Marianco- ¿Podes identificar tus estilos anteriores?
Alejandro- Tengo una tendencia con la ropa de polo, al igual que en general uso mucho levis, muchos modelos diferentes, tiro bajo, alto, pantalones anchos, angostos, remeras ajustadas u holgadas.

CH- Hablemos de tu estilo hoy ¿Cómo te llevas con los colores?
MarianCo- Buscas la calidad y precios.
Alejandro- No, busco más el gusto que el precio, en esto no me fijo y me muevo mucho con las tendencias, cuando viene la camisa cortada al bies trato de usar eso. No tengo problemas con los colores, soy de usar mucho colorido.

Marianco- ¿Usarías diseños de vanguardia?
Alejandro- Me gustan muchos los diseñadores independientes, soy de Buenos Aires, conozco bastante y soy partidario de hacerme ropa.

Marianco- La gente en Buenos Aires respeta mucho los estilos. ¿Y en córdoba?
Alejandro- Por el tema de la estética no se interesan mucho en córdoba, no se si depende de la variedad o no se que pasa con el consumo, aunque por ahí prefieren tener un auto y no estar estéticamente bien vestidos.

A veces la gente no tiene porqué saber como se llama una tela, que hacemos con la moda y quien está en la vanguardia. Igual se nota una falta de conocimiento en el diseño específicamente, hasta puede ser que se confundan los conceptos debido al auge de información en los últimos tiempos de los 90. Esto de transitar por nuestra historia generó bastante seguridad para algunos y el presente marcó los cambios de los cuales no todos están preparados para recibir y hasta les acusa rechazo, tal es así que el futuro se moviliza con un poco más de libertad, será una cuestión de canalizar la pasión e invocar al encuentro.
Tomar conciencia. Quienes somos? …por que somos así? El sistema nos guía. Sin echar culpas… sin rencores. Pero… tomemos conciencia!
La moda… aquí y ahora. ¿Que es esto? ¿Eclosión?
Las personas aquí… allá siempre se ponen ropa. Inducirlos. ¿Seria que?
¿Moda… negocio?
Ciegos que tienen en cuenta textura, pobres que eligen, gordas que leen ParaTi. Como el árbol. Debemos echar raíces. Pro-ce-so!
Diseñadores por aquí, vendedores por allá. Ni brecha hay.
La moda estuvo, y no gracias a… los que con el titulo de Modontologos tratan de hacer frente a su desasosiégada billetera austera. Estuvo por Europa, NuwYork, y bueno… la guapísima cultura brasileña que encanta por si y aporta desde SanPablo.
Tomémoslo como industria, con respeto. Pero con respeto e industria. MArianCo

PSICOLOGÍA DE LA MODA

¿Como elegimos?


Qué viste cuando me viste en la vidriera? Si esta pregunta la hiciera alguno de los pantalones que cuelgan del placard, se le podría dar una cantidad de respuestas simples: "Te elegí por el color, por el diseño, porque estás de moda o porque me quedás muy bien." En épocas de crisis, también el precio puede ser una buena razón. Pero hay otra forma de responder a un interrogante que, a primera vista, parece fácil de contestar. ¿Qué es lo que nos lleva a optar por una prenda entre miles? "El acto de elegir la ropa que usamos está relacionado con los sentimientos, con recuerdos, situaciones y motivaciones de la infancia." Así es como Susana Saulquin, especialista en sociología de la moda, comienza a despejar el interrogante. "Si fui feliz con una prenda, esa imagen cristalizada queda asociada, por ejemplo, a un color." Puede resultar que si una se sintió atractiva o exitosa con algo violeta, use a menudo ese color, ya que lo relaciona con situaciones placenteras. Además, como los ciclos de la moda se repiten cada 18 años —y las formas, los colores y los materiales de las prendas retornan—, uno puede reencontrarse, por ejemplo, con la ropa que, de chica, le robaba a su mamá y vuelve a adoptarla, sintiendo así la satisfacción que sentía cuando se vestía "de grande". Este mecanismo es tomado en cuenta por los diseñadores, que reeditan las prendas, con cambios, apelando a esas imágenes guardadas en nuestros recuerdos.

Por eso, no todo está relacionado con estar a la moda. Ahora, las tendencias se diversificaron y ya no hay un solo modo de vestirse. Se puede optar por diferentes estilos y el grupo de referencia ejerce una gran influencia en el momento de elegir qué usar. Si uno admira y se identifica con alguien, tiende a vestirse como esa persona. "¿Cómo quién quiero ser?" sería la pregunta, inconsciente, que uno se hace. "Si el referente usa algo, se da un proceso al que Sigmund Freud llamó de proyección-identificación", explica Saulquin. La ilusión de parecerse a ese personaje que nos resulta atractivo, a veces opera de tal modo que nos lleva a comprarnos la remera que está usando, o alguna prenda de la marca que lo viste.

Diseños con personalidad

A partir de la crisis económica que hizo eclosión en diciembre de 2001, algunas tendencias en el campo de la moda y del consumo se intensificaron. Ya no se compra compulsivamente, los productos argentinos están siendo revalorizados y los diseños de autor ganan posiciones. Bien distinto de lo que ocurre en los Estados Unidos, donde se produce un fenómeno que algunos bautizaron "macdonalización de la moda". Esto es: comprar ropa a montones para usarla sólo un par de veces y reemplazarla rápidamente. "En la Argentina estamos al revés del resto del mundo. En Europa y los Estados Unidos se compra por comprar, acá se transformó en un acto más pensado", declara Saulquin. "La cultura de masas se está terminando, y está dando paso a un fenómeno totalmente distinto —opina—. Hay una necesidad de ser diferente que se enfatiza cada vez más. La situación económica contribuyó a este movimiento, ya que la gente, ante la desesperación, apela al diseño individual, recicla, desarma y vuelve a armar." En el mismo sentido, la diseñadora Turquesa Topper, especializada en el análisis del discurso de modas y tendencias, señala que aún en aquella porción de la sociedad que puede invertir en moda, nuestro país no admite planteos de indumentaria descartable. "No sólo por razones culturales, sino eminentemente económicas".

Para Diego Medinaceli, de Oma Design, hay una inclinación a buscar productos personalizados "y a un precio más accesible por parte de la clase media." Los números de los eventos que organizan hablan de un gasto de $ 120 por persona que visita esta suerte de feria de diseño itinerante. En Palermo Hollywood, los locales de diseñadores jóvenes se multiplican, y ahí los precios no son tan distintos a los de los locales de las principales marcas. "Aunque esta ropa de autor tenga un precio parecido al de las marcas reconocidas, la gente prefiere comprar menos, pero tener un toque personal", completa Saulquin. Tal vez esto ayude a entender la aparición, y el éxito, de las ferias de diseño. Eventos que ofrecen un espacio diferente al tradicional shopping, definido por el sociólogo francés Marc Augé como un "no-lugar", un sitio sin historia ni identidad definida, categoría que comparte con los aeropuertos y las cadenas de comidas rápidas, entre otros, y que poco tienen que ver con la individualidad y la diferenciación.

Pero no todos opinan igual. Para la diseñadora Turquesa Topper, la diferenciación no es tal. "El auge de la supuesta personalización en cuanto al consumo de diseñadores alternativos (entre comillas), no es más que otra tendencia de alta homogeneización. La preocupación desmedida por vernos diferentes produce la inevitable igualdad, el exceso de cierta visibilidad genera lo invisible", afirma, contundente.

En busca de la vanguardia o no, pareciera que por múltiples razones la consigna es diferenciarse. A causa del fin de la cultura de masas, como plantea Susana Saulquin o, como dice Topper, porque necesitamos que los detalles de la indumentaria nos distingan, más ahora que los cuerpos y los gestos parecieran actuar como prenda común. Frente a las vidrieras, hombres y mujeres toman decisiones. Piensan, evalúan, eligen. De acuerdo a la edad, las posibilidades económicas y también a la imagen que quieren proyectar.

Entonces, si a nuestra campera favorita se le ocurre preguntar por qué la elegimos, habrá que descolgarla, ponerla cómoda y desplegar todas las razones posibles. A lo mejor, la convencemos de que no sólo nos pareció "linda y barata".

Fuente: Paola Aguilar

LOS 10 MANDAMIENTOS DEL DISEÑO

Por Melina Dassano.

Mandamientos

1- NO MENOSPRECIARAS, NO ESPECULARAS, NO REPRIMIRAS IDEAS. Para ser diseñador necesitas de la observación y el cuestionamiento.

2- NO CREARAS COSTUMBRES CARAS. Un diseñador nace del talento, por lo que no tiene una configuración mental única, la cual surge de una combinación de pensamientos y estados de ánimos. No puede permitirse pensar sólo en ganar dinero, así olvidará las ideas esenciales ocultándose detrás de la moda.

3- EXPERIMENTARAS, SOÑARAS Y SENTIRAS. No dejes que nada ni nadie logre convencerte de que no puedes ser imaginativo porque de ésta manera llegarás a vivir de un sueño. Lo que distingue a los genios en su actitud, es su entrega y su voluntad de soñar.

4- NO SERAS VANIDOSO Si crees ser exótico, exitoso, bueno, una bendición para el hombre, una rareza de las circunstancias sociales... es porque no te conoces lo suficiente. La única diferencia entre los actos creativos con mayúsculas y con minúscula es la dimensión del público. Lo que cuenta es lo que seas capaz de hacer sin limitarte en el tiempo.

5- NO SERAS MODESTO La modestia es una virtud del inseguro, tranquilidad el perezoso. Las ambiciones pequeñas suscitan esfuerzos pequeños. La mente no es una vasija para llenar sino un fuego para atizar.

6- PENSARAS SIN LIMITES EN EL CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL. El diseño cobra sentido realmente si percibe un objetivo social. Con su capacidad de expresión simbólica puede fomentar el conocimiento y cuestionamiento de los problemas que aquejan a nuestra sociedad. La representación debe ser la rutina del cambio.

7- NO DEJARAS PASAR UN DIA SIN TENER APETITO DE IDEAS. Los rituales son característicos dentro de una cultura y aún si sirven para el acrecentamiento de las ideas. Y aunque seguir un ritual puede ser formal y limitativo, la idea de recurrir a un ritual para cambiar el humor, no sólo es común sino muy práctica, así una actitud de relajamiento puede configurar un pensamiento creativo.

8- NO ADORARAS PARIS, NEW YORK, MILAN NI BUENOS AIRES. Si posees una buena colección de ideas de los grandes del diseño y te preguntas porque marcaron tanto en la sociedad con sus logros, por lo que son, pues tienes más acceso a los secretos de la creatividad que todos los farsantes de la cultura que abarcan espacios en las grandes ciudades. No hay que perder el tiempo preocupándose por lo que esta de moda, el estilo idóneo, el tema idóneo. Cualquier persona que ha logrado imponerse por su creación lo ha conseguido por sus propios términos.

9- DISEÑARAS PARA TU PROPIO PLACER. La clave para la creatividad son tres: La novedad, porque el acto creativo implica hacer algo nuevo. El valor, que hace que la gente perciba el trabajo creativo. Y la pasión, cuando hacemos algo que amamos, no pensamos en la creatividad. Simplemente actuamos. Como no puedes complacer a todo el mundo, no vale la pena que te esfuerces por algo que te resulta aburrido.

10- SERAS DIFICIL DE CONFORMAR. Frente al efectismo y la superficialidad que hoy caracteriza a la producción del diseño, es necesario definir con claridad su concepto y regresar a su esencia: todo diseño posee un fin comunicacional y funcional.

Moscú á la mode

Tendencias en el mundo

La capital rusa se convirtió en un nuevo el dorado para las grandes marcas occidentales y para los jóvenes creadores.
Inmuebles en construcción, re-construcción o de-construcción desfilan delante de los ojos del visitante.
En una primera mirada, Moscú sorprende, intriga, se aleja de los clichés habituales. En constante mutación, la capital rusa quiere cambiar de lleno el régimen y atraer el mundo occidental. Juega con una carta de lujo, las guías de viaje de lujo como las City Guide de Louis Vuitton que lo consagran en la delantera.
Los grupos internacionales se instalan, en general, en la ciudad, y llevan a cabo la joven Fashion Week moscovita, como por ejemplo Emanuel Ungaro. Entre los primeros arribos que se producen en Moscú, se cuenta a Hubo Boss. Un balance merece destacar la presencia de no menos de 17 boutiques Boss (Hugo Boss y Boss Woman) en la capital. Así, nadie se asombra cuando el grupo alemán brinda una inmensa fiesta “The Hugo Boss Affaire”, con toda la alta sociedad de la ciudad.
Hoy, todas las marcas que se cuentan están presentes, instaladas en los “Goum”, las grandes tiendas locales o en la planta baja de los hoteles, en ciertas calles peatonales, transformadas en mini centros comerciales a cielo abierto. Algunos llevaron para formar sus equipos de venta, a Francia, como Yves Saint Laurent Rive Gauche, que hace algunos años enviaba sus equipos a la boutique de faubourg Saint-Honoré para mostrar como vender el lujo “a la francesa”.

Para los diseñadores rusos este masivo arribo de grandes nombres de la moda son una formidable locomotora. Ellos le permiten al final hacer conocer su trabajo.
Valentin Ioudachkine desfilaba en París, el dúo Seredín & Vassiliev le cortó el paso, presentando las colecciones de alta costura y prêt-à-porter que cada vez más ganaban los votos de los críticos de moda. Una energía positiva por todo el mundo.
De Moscú conocemos su Plaza Roja, su Kremlin, su mausoleo de Lenin y su catedral San Basilio. Y también, sus famosos desfiles militares en la misma Plaza Roja en una época comunista. Hoy para el turista, la mirada es otra. Se encuentra de cara a un ejército de un nuevo género, sus generales tienen nombres prestigiosos: Max Mara, Hugo Boss, Lagerfield, Kenzo, Valentino o La Perla. Todos resguardados en el célebre Goum, pasaje cubierto de un domo de cristal edificado a finales de siglo. Estropeado por un incendio en 1812, los 9000 m² del Goum pudieron renacer de sus cenizas, librerías, galerías de pintura.
Hoy, el centro de Moscú deja huella de un lujo comparable al de la avenida Montaigne en París, de la 5 avenida en Nueva York, de la vía Montenapoleone en Milan o del barrio Omotesando en Tokio. Todos los grandes nombres de la moda están allí. Conviven agrupados en la vía Tretiakovskii, mini centro comercial a cielo abierto casi de frente al Bolshoi: Armani, Prada, Gucci, Baccarat, Frette, Tod's, Chopard, Brioni, Yves Saint Laurent, entre otros. En la galería Petrovskii, se instalaron Bally, Acqua di Parma, Lancôme y otros más con anuncios publicitarios. Al pie de los hoteles y en las calles peatonales se instalaron Dior, Hermès, Escada, Ungaro (con dos boutiques abiertas), Vivienne Westwood y Jimmy Choo.
En fin, Louis Vuitton inauguró un negocio sobre Stoleshnikov Pereoulok, la maison dio además, para la ocasión, una fiesta secreta, adornada con equipajes. “Efectivamente nosotros nos tomamos todo el tiempo necesario, explica Yves Carcelle, presidente de Luis Vuitton, porque buscamos el emplazamiento ideal. Desde siempre Luis Vuitton a privilegiado una estrategia exclusiva. Nosotros controlamos nuestros productos, desde su fabricación hasta su distribución en nuestros propios negocios. Si abrimos ahora solamente un primer negocio en Moscú, es porque consideramos que es el mejor momento. Nosotros somos los primeros en instalarnos en las inmediaciones de la plaza roja sin pasar por un distribuidor local”.

Sin embargo la administración soviética no beneficia tanto a los importadores. Pero la espera de este negocio Vuitton, global store de 400 m², no desmotivó demasiado a los moscovitas que desde su apertura hizo de esta dirección una de las más importantes para la venta del prêt-à-porter firmó Marc Jacobs.

La moda está pues, en adelante, en el corazón de las preocupaciones de Rusia. En plena efervescencia, Moscú no para de inaugurar restaurantes, clubs, cafés y boutiques trendy. Hace tres años se realizó un muy importante Festival internacional de fotografía. Una conexión entre una y otra. El tema del último año fue “La moda y el estilo en la fotografía”, en muchas galerías de la ciudad, una retrospectiva de Helmut Newton, una serie de clichés sobre “Los modistos y modelos rusos en París”, de 1910 a 1950, algunas partes elegidas por David Lachapelle y la exposición “Mis años 60´”, por Jean-Marie Perier.

La creación moscovita.
¿Es verdaderamente fácil ser un joven creador en Moscú? Para Valentin Ioudachkine y el éxito en su país parece que sí. Posee su propia boutique en Moscú, con una decoración barroca como su estilo. Ioudachkine se dio el lujo de desfilar en París hace algunos años. Como el joven Denis Simachev, creador moscovita de Prèt-á-porter, que desfiló por primera vez en París en el calendario “in” de la Chambre Syndical de la couture. Pero sobretodo como el talentoso dúo Seredin & Vassiliev. Estos dos jóvenes rusos se conocieron en la Academia de Moda de Moscú en 1988. Su pasión terminaría por reforzar su amistad y los conduciría naturalmente a trabajar juntos. “El país contaba con pocos creadores y nosotros teníamos poca información sobre lo que pasaba en el medio de la moda”. También sus profesores los consideraban como “los estudiantes más problemáticos de la Academia”. El dúo alquiló un atelier microscópico en la capital rusa y realizó vestimenta para teatro, cine y revistas y formó una bonita clientela. Diez años más tarde, S & V intentan suerte en París e inmediatamente causan sensación. Su padrino?, Nicolás Deggenes, director artístico de Canal + y mas adelante el de la casa Givenchy Parfumes. “Ellos golpearon la puerta de mi oficina con sus books bajo el brazo. Les presenté a la responsable de comunicación Sylvie Grumbach y desde entonces les proveo de maquillaje para todos sus shows. Su estilo es excesivamente moderno, demuestran un glamour loco. Amo su sensibilidad. Se construyen poco a poco, se develan, un poco como sus vestimentas en las que descubrimos a medida todos sus detalles. Un poco a la manera de una mujer que no quisiera mostrarse toda la primera vez...”.

Claire Mabrut, diario Le Figaro.

LA MODA PORFIADA

Por Melina Dassano

Temporada “Otoño- Invierno”
Tendencias 2005

Estilos diversos recorren el mundo, reciclando culturas y resignificando los buenos momentos que salvaron la historia, y que gracias a una meticulosa memoria se vuelven a repetir. La belleza esta a cargo de una emancipación femenina de los “años 20”, además de los democráticos “años 50”, así se modela la reciente temporada otoño-invierno, tendencia 2005.

Si bien “la moda” no puede satisfacer a todos los consumidores, por lo menos intenta seducirlos, mientras el diseño trata de responder a una demanda social. Aún así el individualismo se propaga entre la gente de manera parcial y cada vez son más las personas que eligen un estilo propio y se independizan de su forma de vestir. Así mismo la moda sigue interactuando entre nosotros y esta vez no lo hace sólo con el vestido, al mismo tiempo coexiste en las tendencias de una nueva boutique, de nuevos productos, los proyectos de solidaridad, los estilos del arte gráfica, las nuevas revelaciones de diseñadores, los cortes de cabellos, el nuevo envase, etc. Sabemos que sin moda no hay tendencia por esto te contamos porque la elegancia y la moda están bajo control.

Reciclar los años 20 y 50 sigue siendo un carácter, combinarlos un placer y recordarlos el comienzo de la modernidad y la democratización de la moda. Distintas pasarelas del mundo modelan lo que año tras año sellaran la historia en la publicidad y en la mujer posmoderna.

En ésta temporada “los peinados” representan la conquista de los “años 40”, por Ej. Serán protagonistas de levantarse sobre el rostro y elevarse con osadía. Así melenas voluminosas, rizos, tijeretazos, cabellos descuidados acentuarán rostros dramáticos y ojos profundos delineados con sombras intensas, sujetando el color rojo de los labios en donde roza el gusto y el placer. Así por tanto el maquillaje se verá delicado ante un rostro empalecido. Complementos como “el sombrero” serán un desafío, ellos existirán de copas altas inspirados en diseños masculinos, también las boinas se impondrán en nuevos modelos voluminosos. Materiales como el fieltro copiaran modelos de los años 20, tocas charlestón y bonetes rígidos lucidos en los “años 60”. Se permitirán el uso de turbantes y cascos de piel. Si bien no es novedad, lo podes seguir escogiendo del armario para resguardarte del invierno.

“La bijouterí” nunca renunció como accesorio de la ropa, así lo demostrarán los pendientes porque seguirán siendo grandes, con collares largos y hasta se confundirán con los cinturones, todos bajo el mismo estilo. Escotes rebeldes acentuarán diseños de los años 20, acompañarán en éste ciclo los materiales como la pedrería, piel, brillantes, disco de metal y nácar, la plata, las cuentas, alambres y cadenas. Mientras “los cinturones” se ganan su lugar en el escenario, las cintas envolverán el cuerpo a la altura de la cadera o de la cintura logrando imponer un talle, casi ligando cuerpos. Los materiales como el cuero y grandes hebillas no descansarán, sino que se sumarán a un estilo aún más deportivo; también el satén, cadenas plateadas haciendo juego con medallas, piedras de colores y tachas. Sumando categoría y para quien quiere ocultar su mirada cansada, la propuesta es lucir “gafas” grandes y envolventes de cristales oscuros, ya no sólo te protegerás del sol también del viento y el frío.
“Los Bolsos” coloridos y tradicionales por sus pieles de cuero y de pelos largos, aunque no tan originales en sus formas, se suman a un gravado y estampado un tanto diferente, así lo ejemplifica las lonetas estampadas. Y el estilo de cerramiento se aplica con solapas, cierres metálicos y de asas cortas que le permite distinguirse de una cartera.

Se imponen “las corbatas” femeninas con un estilo pop, acompañado por un pret à porter sugestivo. “Los cuellos” cubiertos tendrán un gran protagonismo pero esta vez las estolas -pieles de brillo intenso y colores tradicionales-, se presentan enmarcando al rostro, simplificando el glamour de los años 50. Acompañan como complemento las capelinas, bufandas y toquillas.

“El calzado” de particular importancia en el vestido nos muestra que las sandalias siguen al tono en la temporada invernal, junto a los zapatos salón con cordones atados o con bandas sujetadas a los tobillos, igualmente encontramos zapatos de lona estampada, como también tejidos.
Si hablamos de “blusas” lo hacemos con un tono colorido y personal. Se lucen los tejidos y el satén sobre todo en diseños camiseros, los modelos se presentan con grandes escotes, fuelles y cerramientos con presillas.

“El Jerseys”, reformando estilos de los “años 50” regresa con los twin set, de colores pálidos, lanas finas, chaquetas que apenas llegan a la cintura y los cardigan son más bien largos con accesorios de cinturones de cuero envolviendo la cintura. Diseños jacquard, pulóver deportivos, ricos en color. “Las mangas” asumen otro espacio para marcar un estilo rebuscado, mangas jamón, capas, raglán y fruncidas. “Los vestidos” encuentran un diseño entre la muselina y el satén, los colores destacados son el rojo y el verde, ellos se lucen al estilo años 20, cortos, largos y sofisticados. También la mesura tiene su protagonismo en vestidos elegantes copias de los 50 y 60, parece que la nueva versión de éstas tipologías se la llevan las vestimentas ingenuas. Así marcamos modelos drapeados, con falda acampanada y cintas anudadas. Volante y faldas soleil, estampados y combinados con diferentes dibujos.

“Las Chaquetas” buscan de ser una tipología obligatoria en la producción de una marca, la sastrería las trae cortas y ceñidas, acompañadas por la falda bajo el mismo color con diferente tejido, son nuevas versiones del estilo inglés con su elegancia clásica y universal en los años 50, por lo tanto ellas también lucirán lazos en la cintura.

Si necesitabas de un abrigo entonces, trata de buscarlo a tu medida pero del largo que no vaya más allá de las rodillas eso sí, solamente el corte será de falda evasé, por supuesto, sobre todo si llegas al extremo de los colores claros y el tan idolatrado negro. Los cuellos son pequeños y algunos no tanto, combinados con piel.

El presente muestra texturas y el pasado las diseña. Años 20, boleros, felino, lazos, años 50, volantes, mangas jamón, global, combinación, estilos que tienden a reconsiderar el pasado. Una moda “pasivisadora” después de tantos enfrentamientos de la triple R (raciales, religiosos y de reinos sociales) que se siguen sucediendo, el desafío y la reflexión de poner en orden al poder que nos sustenta es el éxito de pisar el suelo, la caída es dura y la salida es la superación que merece año tras año un merecido homenaje.

Le preguntamos al público consumidor de 20 a 30 años, sobre “la moda”, que les significa y ellos opinan:

Romina (23 años),… “La moda es una tendencia, una circunstancia, un momento. Me gustaría que cambien los estereotipos que muestra la moda, por Ej. Que sea gente más común que modele la ropa, más adecuada al físico que en general tiene la gente”…

Dolores (23 años)… “Es un modismo que va y viene según la época. Creo que hacemos uso de ella cuando nos gusta en ese momento, y hasta lo usamos para vernos bien.

Natasha (24 años)… Es una imposición social a la que la mayoría de las personas se adaptan sin saber los que les queda bien o mal. La moda debería de ser el reflejo de la personalidad de cada uno, de acuerdo a su físico por un lado, sus gustos, y sus tendencias y no algo que viene de afuera. A pesar de todo yo utilizo de la moda zapatos, carteras, cortes de pelo, colores y bueno todo dentro de un estilo más bien clásico”…

Gabriela (22 años)…” La moda es lamentablemente una estupidez inventada por unos pocos que te condicionan socialmente. Dentro de las tendencias algunas de ellas me molestan sobre todo cuando se presentan tan mezcladas. Me interesa que dentro de los estilos que se muestran cada año hubiese más alternativas de modelos de prendas”…

Hablaremos de éstas razones y confusiones de la moda en una próxima nota…

Espero que puedan comprar o reciclar los diseños dentro de estas manifestaciones sociales que nos muestra cada tendencia, con la posibilidad de lograr la identidad más creíble.