La comunicación renta la negociación

Redacción y participación: Melina Dassano

La comunicación es hoy un disparador importante para la sociedad que impulsa el desarrollo de capitales. De manera que especializarse y lograr interpretar los códigos de una corporación actual es un desafío de los tiempos posmodernos, bajo un lenguaje especial que se dicta en diferentes idiomas y se interpreta en un solo concepto, la negociación.

Tener iniciativas es una alternativa para compartir un buen canal en la comunicación y esto significa fortalecer la capacidad de diálogo, un mejor desempeño, actitud y mejorar al mismo tiempo la técnica de negociación, de como ofertarnos en nuestras relaciones diarias, sobre todo porque se logra despejar aquellas inquietudes y se descubren espacios nuevos, mientras se liberan obstáculos a la hora de lograr nuestros objetivos. Es tan básico explicar esto, como es común que no se digiera. Por eso se habla de una buena y continua comunicación, que aleje al profesional de la inseguridad constante en la que se encuentra inmerso por motivos varios pero, casi siempre por lo mismo creemos poderlo todo, aunque vivamos fragmentados.
A veces no alcanza con perfeccionar la ciencia de la comunicación, ni los objetivos curriculares sino captamos las necesidades actuales. ¿A quien le importa cuidar la relación entre pares, a fin de lograr una conducta y negociar una actitud determinada? ¿Cuál es el motivo de nuestra propuesta si aún seguimos “compitiendo” con nosotros mismos? Hoy, por ejemplo muchas de las ofertas en educación, lo ven como un desafío el standing (alto nivel) y al mismo tiempo tienen una deuda que crece a pasos agigantados, como es mejorar la comunicación, y no hablamos solo de mejorar una pauta publicitaria, sino de mejorar los niveles de conocimiento y captar la necesidad de una sociedad, sino hay concepto, no hay propuestas claras y esta invisible en todo momento la capacidad de formar auto gestores. Por lo cual la duda se apodera de nuestra capacidad de negociación y dependemos de la imagen para actuar, “stand by”.
En el último encuentro Internacional de Diseño y Comercialización – CMD el pasado 14 de julio de 2006- escuchamos distintas experiencias nacionales e internacionales como estrategias del mercado como hecho, más que novedad. Una de ellas fue la de FRANCESCO MORACHE (sociólogo, escritor, periodista y presidente del future Concept Lab). El habló de diferentes estrategias en transformación, como también nos mostró que desde lo individual se trasforma una identidad local, para poder alcanzar recién, lo global. Menciona ese desarrollo gracias a una serie de hechos y propuso 6R: Respeto/Responsabilidad/Reciprocidad/Reconocimiento/Relevancia/ Resonancia. Las cuales marco distintos puntos importantes, como:

- La capacidad de escuchar que tienen las personas más allá del producto.

- El marketing relacional- personas-lugares-pensamiento-proyecto.
- Consumo y comercialización, integrado por personas en una interacción económica, con la sociedad y la cultura.
- Trabajar sobre los pensamientos, ya que la capacidad intelectual no se convierte en proyecto, ni en visiones personales.
- Relevancia, se logra cometiendo errores en la experimentación, es no limitarse.
- Resonancia, es un proyecto convertido en interés compartido. Cuenta que el imaginario de las personas pueden transferir la idea para contaminar y hacerla relevante en al cultura de Latinoamérica.
- El Respeto, es un elemento sensibilizador, las empresas más relevantes lo emplean. Por ejemplo: Aerolíneas Argentinas es un ejemplo de sensibilización en la publicidad, por lo que el país supo dar y puede dar desde la poesía.
- Utilizar el producto de manera diferente, da espacio a la capacidad creativa del cliente. El punto de vista juega un valor que se consolida bajo la elección.
- Responsabilidad, tomada como valor en distintas profesiones y para con el producto.

- Reciprocidad, promete un cambio de opinión. El trabajo se encamina en el terreno de la ética. Se propone y se escucha al cliente al mismo tiempo.

- Expandir lo local, cuando uno es único se piensa desde lo diverso y no se llega a lo universal.

- Reconocimiento, sobre la calidad activa de estilos y no de marca.
Por Ej.: Apple, es un espejo del consumidor en esta propuesta.
En la necesidad de comunicación que plantea el diseño, se produce una alienación cultural a partir de las falencias diarias de quienes no saben como presupuestar su producto, o sea los diseñadores, ellos también deben de mirar el trabajo realizado, al mismo tiempo que el cliente y emplear un marketing relacional para poder evolucionar. Por tal motivo hoy las producciones logradas por estos proyectistas tienen más capacidad de encuadre socio-cultural que de solvencia socio-económica, ya que los eventos son, la actividad más próxima para generar vínculos, como así, las actividades culturales los hacen parte de esta gestión. Esto es muy importante; porque es parte del conocimiento enriquecerse del diseño. Se aprecia la obra humana tanto del productor como del consumidor, por lo tanto, nos respaldamos bajo un marco cultural porque nos asegura la calidad, y además nos diferencia del mercado de la moda de otros países.

Las consecuencias de enmarcarnos en actividades culturales nos hace realizarnos una pregunta.¿Por qué a la hora de negociar somos todos artistas? Muchos entran en dificultad con la comunicación cuando tienen que colocarle a su producto el rótulo de servicio y así transformarlo en producto rentable para consumo, por su uso y su función. Por lo tanto intentar vivir de una profesión como lo es el diseño y más aún, el “diseño de autor”, que nace como una nueva forma de negociación, se torna un tanto difícil, porque la gente sigue consumiendo el diseño de exportación por varios motivos económicos y culturales. Pero no vamos a explayarnos en este punto porque saber invertir el tiempo es hoy el oficio principal, aún más, invertir en capacitarse. Somos un país en constante evolución y sentir que todo lo aprendimos es otro tema que congestiona el canal de la comunicación y debilita el interés en la formación, por parte de quien enseña y de parte de quien aprende. Somos estrategas creativos pero con poco tiempo para utilizarlo en lograr la calidad de un trabajo.

Habrán escuchado decir: “acortemos los tiempos no queda otra”…, y se cae así en la repetición. Porque fabricamos los mismos productos, muchas veces por consumo y otras tantas por negarlo. Administrar nuestro tiempo es toda una ciencia, sobre todo es un recurso de negociación con uno mismo y con un tercero, la “frustración”.
Sacar un producto antes de elaborar una planificación en la comunicación, prácticamente es un callejón sin salida, es ser humano sin haber aprendido a jugar. Entramos en un terreno minado por la competencia desleal, no sólo entre profesionales por no saber hacer valer su trabajo, sino en un desgaste importante por aprender “el como de la cuestión” que retraza aún más el desarrollo social. Antes que ser fashion e intelectual en este canal de comunicación, hay que ser estrategas e implementar el sentido común. Le podría haber tocado a otra profesión hoy le tocó al diseño. Por esto y otros temas:

¿Quién es el responsable de éste proceso de negociación?
Si hay un interés para unos pocos, que no se note… Muchas de la formas de relacionarnos con los pares es desde el individualismo. A partir del poco tiempo que se tiene o comenzando en el facilismo de conseguir las cosas por lo medios más cortos. Esto nos convierte cada día en seres pasivos con poca necesidad de participar en nuestra sociedad por intermedio de un canal saturado por la información, como lo es el consumo, un canal directo de desarrollo responsable que está perdiendo confiabilidad por parte de su autor, el consumidor.
Pese a la eficiencia qué tienen otros mercados lo que nos falta a nosotros es un buen
fotógrafo, aquél que trata en todo momento de registrar desde un nivel inferior o superior tanto al sujeto como al objeto; aumentando así su nivel de importancia. La óptica de calidad que tenemos frente a este sujeto y objeto nace en éste discurso y se diferencia del libertinaje de precios que se dispara, creando aún más confusión y más competencia desleal. Si hacemos un minuto de silencio, nos daremos cuenta que nos falta formación, calidad y vivimos por responder a esta demanda en constante faltas.
Una solución más rápida a este cuestionamiento diario de cómo presupuestar, sería aprender que la información no tiene un fin único y que los sujetos debemos de observar por mucho más tiempo aquello que estamos creando. La síntesis de experiencias es el mejor precio que le podemos poner a nuestro producto, la educación formal y la informal es quizás, una salida inmediata pero no la única.
Se trata de organizar nuestra creatividad, quien no hace propia esta realidad en la que vivimos, siendo tan responsable de esta torpeza como los propios comerciantes, funcionarios y quienes puedan ser árbitros en este mercado. Podríamos hablar de una antropología de la negociación cuyas manifestaciones estarán siendo comunicadas por una cultura determinada según las vivencias del valor que estas tengan con el objeto.

¿Cómo ve el apoyo de las empresas en esta iniciativa? ¿Cuál es la ventaja de escuchar y ser escuchado? ¿Cuál es el granate más importante en este proceso?

Quizás para comunicarnos mejor tengamos que medir este conocimiento y ponerlo en práctica. Porque por más que neguemos que el lugar de la negociación no sea el nuestro, debemos aprender a comunicar nuestro producto como fabricantes y diseñadores, respetando el mensaje desde el concepto y regulando el comportamiento del consumidor como estrategas que somos. Aquí el vendedor responde sólo al cliente, por lo tanto, es quien merece también capacitarse. Hoy nos encontramos integrando una cultura, una política y una economía que modifica parte de nuestras vidas. En esta época tenemos una autopista que es la comunicación, informarse es la primera herramienta para poder transitar con libertad el mejor de los caminos. Está en nosotros la elección de ser buenos profesionales desde nuestro espacio, aunque no contemos con el apoyo que algunas veces necesitemos.

PENTAGRAM Design Inc. – Kit Hinrichs hablaba de:
- Pensar en términos globales y actuar en términos locales.

- No es el negocio del estilo (medio común)…sino, la comunicación (solución)

- Requerimientos y necesidades de una región.

Aún así, con únicas posibilidades de llegar a la meta, sea a pie, en auto, en tren, en avión o en barco, todos hacia un destino. No quiere decir que el camino esté despejado de tormentas por el solo hecho de tener elecciones sino, porque con la tecnología y la naturaleza también tenemos que aprender a negociar. En este recorrido es donde la negociación se encarga de acortar los tiempos para llegar a donde queremos y hasta donde somos capaces. En el cual la comunicación es un bien ganancial y en donde el boceto debe constituirse en el producto final, en un “capital cultural”.
Necesitamos entrenarnos para estar preparados, motivarnos para actuar y enfrentar la rutina siendo más responsables porque eso es parte de la identidad que también estamos transitando. Somos clientes, usuarios, consumidores y personas. Cualquiera de éste rol lo debemos saber compartir para ser buenos competentes, artesanos y/o diseñadores, para lograr ser originales y saber decodificar el mensaje.

EXPO-VIDRIERAS

”El reflejo de una marca”
3º Entrega, Shoppings y galerías

Redacción e investigación: Melina Dassano

Las vidrieras traducen la moda para atraer al cliente. Muchas disciplinas interactúan en el rol de una marca, como estuvimos exponiendo en notas anteriores. Ahora muchas de ellas serán analizadas en situaciones espaciales " las vidriera de galerías y de Shoppings".

La utilización de la moda en la aplicación de una vidriera no es más que para transformar la mirada en cuerpo productivo y designar el tipo de consumidor, que es quien mantiene ciertos signos distintivos del consumo, por más que esté dejando de ser el protagonista directo del cambio de vestuario que produce la moda, debido a que se le esta dejando muy poco margen a sus necesidades , más bien este tipo de cuerpo es domesticado en la mayoría de los casos por la existencia espacial de la moda misma. Nada discute el servicio de las marcas, si su accesibilidad, aunque la moda decide por la actualidad y la tecnología porque éste desarrollo puede duplicar las ventas en los negocios.
Sin dejar de considerar al clásico maniquí, el tipo de vidrieras de shopping es particular. Las marcas en los shopping tienen cierta personificación social, suelen estar entre las marcas más importantes del mercado. Ciertos productos y precios de éstas marcas vienen fijados desde la central, pero normalmente el jefe de sección tiene cierto margen de gestión para incorporar productos, decidir sobre la cantidad que coloca, como los organiza en la sección y decide sobre ciertos precios. Sabemos que aquí se juega mucho con la vanguardia, por esto muchas de ellas tienden a presentar como vidriera al propio local, además se distinguen de las demás porque pueden decorar con tan sólo un producto en la vidriera para generar una imagen exclusiva, sin la necesidad de colocar en vidriera una cantidad.

El sentido común de shopping y galerías habla de una transición constante de gente que los utiliza como medio más inmediato de acortar caminos, por tal motivo siempre se revalorizan los locales posicionados del margen derecho y en planta baja, ya que sus costos son relativamente más altos. En galerías especialmente las marcas más importantes están en sus ingresos. Esto se debe al acceso físico y psíquico que tiene un lugar, en donde se garantizan las ventas. Por ejemplo; una tienda con muchos escalones y lejos del estacionamiento tiene una baja accesibilidad física. ¿Cuantos locales llevan a cabo esta teoría de accesibilidad psicológica?, ¿que comunica un comercio, para que el el lector, el cliente se sienta con interés de entrar?, aquí tenemos algunas pistas:
-Los carteles y señales en el exterior de la tienda, ¿usted cree que está actualizado y está eligiendo lo correcto?
-La fachada de la tienda
-La puerta de entrada
-Su iluminación, los productos que se ven desde la entrada, los carteles y el mobiliario que se ve desde la entrada.

La Fachada del establecimiento hace diferente el local de una marca con otra, por tal motivo se distinguen los pasillos calientes y fríos. Los pasillos calientes son aquellos por los que pasan muchos clientes mientras que se llaman pasillos fríos los que tienen poca afluencia de consumidores. Las galerías al tener un movimiento lineal realizan cierto merchandising. ¿Cuantas negocios emplean esta estrategia en la actualidad? Como por ejemplo:
+organizar ofertas especiales, así como regalar packaging del producto, servicios especiales.
+ Emplear una decoración o iluminación conceptual.
+ Colocar ciertos productos de uso frecuente o de gran venta para generar tráfico.
+Organizar un evento especial “la semana de...” en una zona de la tienda.
+Realizar agrupaciones de productos según cada necesidad.
+Organizar algún tipo de espectáculo, atracción, exposición.
No todo cliente viene a una vidriera sabiendo que va a comprar.
El estilo de una vidriera se toma cuando pensamos la decoración, la iluminación, los colores, los olores, la música, las señales visuales, hasta la vestimenta del empleado.
Tanto las galerías como los shopping y su comercialización dependen de su lugar de ubicación.

En los shopping no se ven demasiadas vidrieras temáticas, la mayoría de las marcas que allí frecuentan tienen la imagen incorporada en su cartel, lo cual existe otra causal de ingreso y no es el precio, sino la marca. Así en su nivel de exigencia en las ventas para permanecer en este conjunto que forman los shopping, los monstruos del marketing y enemistados con la antimoda, sufren de mayores exigencias comerciales. A pesar de todo este paseo comercial tienen un esquema de progreso e innovación porque solo hay moda en el marco de la modernidad.
Las galerías y shopping tienen en común un recorrido que hay que completar por parte del consumidor desde la entrada a la salida. Una de los mejores recorridos está determinado por el modo de atender al cliente y facilitarle la compra rápida, ya sea con atención personalizada u organización interior del local que permita un mejor acceso a las prendas.

Fin.

EXPO-VIDRIERAS

”El reflejo de una marca” 2º Entrega
Redacción e investigación: Melina Dassano

Instalaciones Comerciales, Vidrieras Minimalistas. Para mostrar la ropa se usa frecuentemente maniquíes, son un elemento básico para la adecuada exhibición de las prendas. Algunas marcas nacionales muestran en sus vidrieras distintos productos, empleando soportes y maniquíes construidos para la identidad de la marca. Espacios reducidos, muestran pequeños locales bien distribuidos que además del empleo de maniquíes utilizan, box, estanterías que ayudan a la exhibición del producto y a presentar una colección. ¿Porqué son necesarios estos exhibidores en la vidriera? Alejandra Gallo: Generalmente cada cliente o cada marca específica, de acuerdo a su imagen corporativa, o los diferentes estudios de mercado que pudieran haber hecho, deciden la forma y los soportes para mostrar sus productos. Otros los pueden usar intuitivamente, pero por lo general son necesarios como recurso para diferenciar una determinada marca de otra, logrando así una identidad. Véase por ejemplo las vidrieras de los locales PUMA, usando una estructura de madera blanca, que se van plegando dando forma a cajas abiertas intentando recrear composiciones neo-plasticistas, soporte de lo que se exhibe. El que vea un local de esta marca en el centro, lo va a reconocer seguramente si se encuentra con otro en otra localización de la ciudad, porque la intención es unificar formas y materiales en todos los locales para que se identifique como imagen corporativa. Ricardo Drab: ¿Ves reflejado la corriente del minimalismo del diseño en las vidrieras? Si, es una moda...pero minimalismo en vidrieras es lo que se ve en libros japoneses...es minimalismo pero con producción, acá es generalmente un intento de minimalismo... poner unas cañas locas y un fondo blanco, un maniquí vestido y una frase...es minimalismo pero sin una vuelta...sin concepto.
Estilo formal: Las vidrieras de trajes sastres intentan comunicar desde un espacio propio y conservador. Utilizan también maniquíes y se destacan porque exponen sus productos en vitrinas especiales para mostrar prendas representativas de la marca, como también para armar un conjunto de colección. Son vidrieras que se repiten con cierta continuidad en la peatonal, trasmitiendo cierta formalidad. ¿Pueden crear estas tiendas propuestas diferentes? En el siglo XIII la moda masculina se hizo más estable y menos estridente. Esto se debe a la popularidad y reincidencia del vestido de la mujer, por tal motivo se da mayor protagonismo a seguir una moda en el mercado femenino. Jeanería y Pret à Porter, Como posicionamiento de una marca se recurre al uso de gigantografías para diferenciarse de la competencia y así el consumidor pueda percibir por medio de la imagen un mayor valor del producto, un gran impacto. José Luis Sanin: En realidad estas gigantografías son una cuestión de marketing, porque comunican el deseo de comprar ciertos productos, asociados a personalidades famosas y de buen porte. La mayoría de los locales los han usado y solo se frecuentan en jeanerías y ciertos locales de ropa femenina (lencería), por el alto costo que significa. Las marcas que tienen varios locales tienen un alto costo en esta producción por lo que las obliga a cambiarlas menos seguido. ¿Cada cuánto se cambia una vidriera? José Luis Sanin: Según el lugar y el tránsito continuo de gente, las vidrieras deben de renovarse todas las semanas o cada quince días. Los consumidores que demuestran cierto interés en mirar todas las semanas una vidriera, buscan cada vez que se acercan, adquirir algo diferente de ellas. Las marcas que más venden son las que realizan con mayor frecuencia la renovación de vidrieras. Los locales con bajas en sus ventas son los que consideran el cambio de vidriera como un gasto y no como una inversión, por lo cual este cambio se da una vez por mes. Romina Luraschi: Mi vidriera se proyecta en altura y en cada una de las ventanas exhibo un maniquí, colocando en cada uno de ellos las prendas más representativas de la marca. En la utilización de un fondo blanco, logramos marcar la vidriera y así lograr la separación con el interiorismo del local. La vidriera esta adaptada a un público que transita de noche, por el cual se aplica necesaria iluminación. La idea es que al día siguiente esa persona pueda regresar al local a ver el producto que observó la noche anterior, esto se debe un poco a que el peatón tiene una rápida manera de caminar sin levantar la mirada.

Vidrieras individualistas, Locales fusionados con la vidriera en donde no hay frontera entre el salón y los elementos exhibidos. La ambientación del local esta distribuida de una manera tal que se asemeje a la situación real de ese objeto o producto dado. Las casas deportivas le dan prioridad a las marcas, ya que estas exigen espacios exclusivos en la vidriera. José Luis Sanin: Por ejemplo los bancos son una vidriera en sí misma, el administrativo es parte de esa vidriera, al igual que los vendedores en su local, estas vidrieras no están pensadas para la venta, sino para darle identidad a la marca mostrando su funcionamiento interno. El Confort, Se desarrolla en las vidrieras de decoración, donde la idea esencial de contacto físico es entre el hombre y el producto, respondiendo a las necesidades de un ambiente familiar, es donde realmente se produce una buena lectura del producto, proponiendo una idea en el uso de los espacios, por lo que es esencial que el mueble se adapte a nuestro modo de vida. Alejandra Gallo: Estas son las que yo llamaría vidrieras amistosas. Se relacionan al contexto urbano en el que están localizadas con recursos como: continuación de solados (pisos), o de tal forma que hacen que el cliente esté mirando una vidriera, pero de alguna manera ya esté dentro del local. La relación de permeabilidad interior-exterior, la no demarcación del dentro-fuera, dan al cliente la sensación de que no se desvía de su recorrido para “entrar a ver”. Es una muy inteligente y amable manera de enriquecer no sólo la experiencia del cliente, sino la de un recorrido urbano. Esta es la razón por la que muchos arquitectos, proponen este tipo vidrieras. Luminaria, En los últimos años han cobrado verdadero significado dentro del ámbito global del hábitat. Las propuestas de iluminación son pensadas en cinco temas, lujo demodé, orgánico, minimalismo, experimental, naturalismo y tecnología. Las exhibiciones de estos productos no suelen usar soporte, debido a que son autoportantes, sin la necesidad de delimitar una vidriera, siguiendo con la continuidad del local. ¿Se puede pensar en otra propuesta para exhibir estos objetos? Andy Charras: Las formas o propuestas para exhibir, no sólo luminarias, sino todo tipo de productos, son tantas como arquitectos y diseñadores dispuestos a crear diferentes alternativas haya en el planeta... Por estos días, si recorremos las vidrieras de iluminación de la ciudad, veremos que cada vez mas y por una cuestión de seguridad, existe una tendencia a delimitar el espacio ocupado por la vidriera, donde generalmente hay artículos simplemente apoyados en plintos (soportes tipo cajas, rectangulares o cuadrados), de diferentes materiales y terminaciones, como madera, yeso, plásticos, entelados, pintados, alfombrados, revestidos de goma y muchas alternativas mas. Los materiales mas usados para dar cerramiento a los espacios de exposición a la calle con el salón comercial propiamente dicho, son generalmente vidrio o policarbonato, formando verdaderas “peceras”. Además en la mayoría de los casos en el interior de los locales se pueden encontrar artículos colgados de parrillas metálicas en los cielorrasos, hasta inclusive en las paredes, ya que este sistema da gran versatilidad para el recambio de la mercadería expuesta.Una tendencia muy marcada en los últimos meses para la delimitación de la espalda de la vidriera, para anular esta sensación de caja de vidrio, es la fusión de exhibidores de madera, acero, yeso y plásticos (soportes de los artículos), con materiales vitrosos transparentes en sus lados posteriores.
Vidrieras experimentales, Los jóvenes diseñadores adaptan por una aproximación más radical, casi siempre fuera de los circuitos comerciales y de producción, empujados por la necesidad de inventar nuevas formas para el entorno. Temática, Pensar de manera diferente al hábitat, reflexionando sin concepciones previas sobre otros modismos por lo cual surgen nuevas interpretaciones o necesidades cotidianas, con la mezcla de códigos formales y semánticas. Blanca (65 años) Nos comunica que puede leer una vidriera como tal, ellas son muy “Underground”. Solo que no esta de acuerdo que no pueda usar las prendas, porque hacen talles ínfimos, y la mayoría de las tiendas de mujer por este motivo promueven “la anorexia”. Debido a esta situación nos vemos obligada a frecuentar distintas modistas.
La gran ciudad mediante este doble y amplio movimiento respira al ritmo de la región, del continente y por último del planeta entero a través de las vidrieras y lo que comunica sus marcas. La imagen que ofrece de sí misma, capacidad de acogida, su dinamismo económico. ¿Está pensada la vidriera para seducir al turista? Por ser la peatonal un lugar de paso, el espacio intersticial debería de ser un lugar con identidad. Lo que lo caracteriza es la comunicación y los mensajes que lo atraviesan. La legitimidad natural probablemente la única que sobrevive por los escombros provocados por el temblor del suelo posmoderno. Para la exhibición de varias estrategias en la lectura de un problema.

Continuará...

EXPO-VIDRIERAS

”El reflejo de una marca” 1º Entrega

Redacción e investigación: Melina Dassano

La gran ciudad existe en virtud de su equilibrio. En la representación de un tema central como lo son “las vidrieras” y su multiplicidad de locales que la comparten, nos lleva a intervenir y cuestionar este espacio de consumo, frecuentados por diferentes individuos que viven la aceleración de la historia, en donde se marca el recorrido del trayecto que le llevan y le traen del trabajo, por el cual el hombre cruza con sus recuerdos y ansiedades, en su capacidad de acoger y simbolizar la relación con el otro se detiene en las vidrieras de la cuidad-producto, de lo que Michael de Certeau llamaba las “retóricas peatonales”. Las vidrieras proyectan hacia el exterior para atraer hacia el interior las corrientes comerciales, del deseo y del placer. Desde un lugar de la observación se instala la posibilidad de trazar varios recorridos en dirección al objeto por el cual circulan miles de personas, con un concepto a priori. Nos encontramos, nos reflejamos, las personificamos y las perdemos de vista. Desarrollamos varios análisis interpretativos en la lectura de una vidriera; ello refuerza la mirada del consumidor y una aproximación a la verdad del objeto inmerso en situaciones de pantopías en el que todos los lugares pasan a ser posibles. El diseñador tiene que intentar buscar ese equilibrio.
Vidrieras catálogos, Las vidrieras como exhibición de un producto surgieron en el medioevo ante la necesidad de los artesanos de mostrar sus últimas creaciones a la nobleza (vidrieras a domicilio).
Primer caso,“vidriera compleja”, La necesidad de vender nos muestra una vidriera con escaso reflejo de identificación entre los productos y quien la consulta. En el cartel se menciona "prêt à porter", pero en su vidriera expone productos como anteojos de sol, chupetines, retazos de telas sintéticas brillantes y coloridas, dos conjuntos idénticos en maniquíes diferentes… toda una contradicción. ¿Cuál es el producto que vende esta marca? ¿Cómo interpreta el marketing esta topología de vidriera? Las Marcas realizan una clara diferenciación de la competencia, por el cual le demanda cambios continuos. Esta vidriera se observa desactualizada con el riesgo de perder impacto y legibilidad. Marcelo Pellizo: (diseñador gráfico). La marca es importante en cuanto representa al diseñador/ empresa, al mismo tiempo que le da un marco conceptual a los productos. Por lo cual la marca es el valor agregado al producto y en donde la misma se transforma en la principal protagonista. Jorge Rosenwald (Diseñador-Publicista): Las vidrieras se interpretan como otro medio, parte integrante de una campaña de comunicación. Según el producto de que se trate la vidriera tiene mas, o menos protagonismo en la campaña. La vidriera funciona como un "hook" para los usuarios-clientes y al ser parte integrante del local, pasa a ser el prólogo de una acción de venta. ¿Cuál es el rol de la imagen publicitaria en las vidrieras?
El rol de la imagen publicitaria en la vidriera es lograr un vínculo entre la comunicación de medios masivos, y el producto in situ. Aquello que ví en tal, o cual medio esta aquí, en vivo y en directo. Ricardo Drab (Diseñador - Asesor de Branding): ¿Cómo se debe interpretar el cambio de las vidrieras catálogo donde se exhibe "todo" el stock de un comercio, con respecto a las vidrieras conceptuales donde el producto tiene menos protagonismo y la marca asume ese lugar?
Yo creo que es una conjunción, están las marcas que tienen que mostrar precio y la gente quiere ver todo y están las otras marcas que desde la vidriera solo buscan comunicar marca o bien concepto. Un ejemplo es una vidriera del applestore de NYC que es todo blanco y tienen unos displays de colores super minimal donde apoya cada variedad de color del ipod (reproductor de mp3), todo dentro de una vidriera gigante; o bien cuando lanzaron la notebook titanium sobre un fondo negro, una frase y tres máquinas suspendidas con cables transparentes, ahora también se esta usando afuera mucho trabajo con plasmas, también hay una tecnología que permite proyectar sobre un tipo de cristal trasparente, esto permite tener una vidriera y usarla de pantalla, este cambio tecnológico al igual que el plotter de corte (letras e imágenes a modo de sticker pegadas sobre la vidriera) hacen que uno encuentre mas libertad al momento de corporizar una idea, con respecto al tema de poner si mucho o poco pasa por un política de cada empresa y sin duda por una cambio de hábitos, uno esta más acostumbrado al impacto visual y cada día todos vivimos mas apurados. ¿Cómo ves la evolución de las vidrieras de las marcas de indumentaria en argentina? Creo que se limitan a mostrar la ropa en general, son aburridas, salvo que ahora como el "diseño esta de moda" hay un abuso de imágenes y mensajes sin sentido, producciones fotográficas muy básicas, todo tratando de generar algo "conceptual" sin llegar a serlo. No se nota la diferencia entre marcas de primera línea. José Luis Sanin (vidrierista): Algunos comerciantes piensan que si no ponen todos los productos sobre la vidriera no venden, además para recuperar la inversión del alquiler se ven en la obligación de ocupar cada espacio que queda libre para exhibir- al mejor estilo mercado de pulgas-. Las vidrieras de San Martín tienen estas tendencias de incitar a un tipo de consumidor, colocando el producto amontonado y en donde los precios se presentan como destacadas ofertas. Este consumidor cree haber hecho una buena inversión. Marcelo Pellizo: Cuando no hay una marca reconocida, ni un diseño destacado lo único que atrae a los productos son los precios. Multimarcas: Los locales de ropa alternativa, skater, surfista, tienen esta tendencia a colgar de las paredes y amontonar sus prendas para exhibir los productos de distintas marcas importantes, por lo que no se exhiben todos los precios. José Luis Sanin: Esta decoración de colgar en las paredes se uso mucho hasta los noventas. En realidad en este tipo de locales se presta más atención al interiorismo que a la vidriera en si misma, por el estilo del producto y la edad de los consumidores. Fabricantes Asiáticos (tiendas mayoristas y minoristas): En este el rubro se les critica la baja calidad del producto y la fabricación en serie como copia sistematizada, aunque algunos de ellos se les reconoce un decorado futurista para darle un marco temático al producto, en la necesidad de adaptarlos y diferenciarlos de su competencia… “Las normas de calidad y la amplitud garantizan el éxito delas exposiciones”.Galerías de accesorios: Las zapaterías son el ejemplo standar en el género de vidrieras catálogos. La idea es mostrar toda su variedad de productos para que la decisión de compra se tome en la vidriera. Es uno de los pocos casos en el que el vendedor acompaña al consumidor para indicar a partir de la vidriera, el producto en su interés. No se utilizan soportes especiales para exhibirlos, ya que a diferencia de los vestidos, son autoportantes. Arq. Alejandra Gallo: -Las vidrieras catálogos, para los arquitectos y para la arquitectura interiorista, son como el caos causado por el crecimiento de una ciudad sin planeamiento: polución visual, ruido, confusión… Esta tipología de vidrieras son, a mi entender, las mas deshonestas y mentirosas de todas. Hacen de cuenta que venden muchísimos artículos y cuando ingresas al negocio, resulta que lo que está en la vidriera, no está en stock, o no tienen ese color, o ese talle que necesitamos... Una estrategia comercial, que lejos de lograr su cometido, vender, termina siendo una experiencia agotadora y saturadora para el cliente. Definitivamente antiestéticas. Volviendo al paralelismo con las ciudades, la sensación que me provoca verlas, es como caminar por un callejón de 80 cm de ancho, por 6m de altura, en medio de una cruel y helada llovizna, contra lo que puede ser el caminar por una ancha y arbolada avenida en una tibia tarde de primavera. José Luis Sanin: Son muy pocos los que respetan colocar el producto que hay en el salón. Esta es una estrategia de mucho riesgo, a la gente que repetidas veces le hacen lo mismo no frecuentan mas el local. La bijouteri, complementos que marcan la diferencia de un estilo, tienden ser parte de una colección de una vidriera catalogo. Estos accesorios, en cuanto a materiales y combinaciones, tienden a la ampliación de las posibilidades de personalización del vestido exhibido y a la articulación entre prendas y soportes.

Continuará...