Marionetas del Diseño

Por Melina Dassano
@melidassano

Profetas
 Quién diría que quién maneja los hilos, los afloja y los tensa para mantener el “equilibrio” en cualquier profesión, hilos ajenos, hilos propios, para retomar la dirección en cada proyecto personal o colectivo.  Mientras nos hacemos fuertes, jugamos a distintos roles que imitamos pero, que no nos enseñaron el secreto implícito de la capacidad de crecer y menos permanecer en la profecía de saber diseñar un estilo de vida. Jugar con el idioma que representa el diseño para todos o terminar con el acto fallido que pronostica su continuidad en el tiempo el de la faena, enredados con las intuiciones y aunque puede haber errores en la mirada entrenada, cada vez serán menos, por la simple razón de informarnos mejor y empezar a creer. Tanto que, “Nos”  toca también predecir el mensaje para cada cliente, algo así como tocar el cielo con las manos y el violín con los dientes. Entonces ponemos manos a la obra el deseo ajeno, a los propios propósitos, para maniobrar ese desencuentro que permanece en nuestro carácter creativo y porque no comercial, en el vaivén de poder tomar decisiones, el de diseñar para el Otro. Antes de seguir nos tomamos el trabajo de tensar un hilo, no cortarlo, porque ese tiempo aún no llega, proponemos mejor organizar una etapa en el proceso del diseño, que no merece ser ignorada porque en cada obra juegan tanto las apariencias como las ficciones (de lo que nosotros creemos y lo que está creado), entre personajes divinos, responsables y prácticos como parte de la naturaleza de nuestros mitos, para luego intentar quebrar episodios de egocentrismo y en el medio, tratar de seguir con nuestra propia línea de pensamiento. Pero estamos de acuerdo que no nos vamos a alejar al menos tanto, del papel que nos toca representar como interpretar, en algún punto nos encontraremos con la tendencia mientras situamos un proyecto en su función. El diseño parece no estar intrínsecamente guionado para todos los clientes,  de igual modo aunque cada cliente se define así mismo como diseñador, aunque parezca mentira, cada profesión requiere de cierta metodología, es lo que trata de mantener con voluntad y con la práctica un creador para que ésta profesión no sea siempre la decoración de una magdalena y represente la identidad  de una firma, de una idea, ya no sólo para lo que se consume en el festejo de presentación de cada colección de moda sino, una herramienta más que trabaja en la planificación, junto al marketing, la sociología, hasta los “recursos humanos” y toda las marionetas que disparan hacia un impacto social. Jamás estos trabajos por “gusto” propio pueden reducir la creatividad como un hecho aislado de la función del diseño, claro, como tampoco en sus derechos de planificación, porque los resultados hablan de trabajo en equipo y en una dirección agregar valor y no valor agregado.

La Obra
Ahora sabemos por experiencia, que está en Juego en la capacidad de las personas como el riesgo que corre la invención, bajo el lumen de un Ego manipulador. Las grandes compañías utilizan sus proyectos para anunciarse…trabajan en pos del producto y este no se enaltece como consecuencia sólo del anuncio publicitario “dije las grandes compañías” (?). Lo cierto es que las pequeñas marcas, también pueden tener su identidad propia, potenciando su concepto, la idea, es tan sólo poder y querer hacer… poder sentir que algo nos pertenece como tal dominio del destino, para informar y conformar lo que uno quiere mostrar y demostrar, esa forma de sensibilizar a la gente, no solo ya a través de la experiencia y de la seducción tan innata como real si no, del logro con versatilidad. Cuantos creen estar haciendo lo mejor, mostrarlo entre aficionados y continuar con la misma cadena de valor, sumar herramientas tecnológicas a un equipo pero, cerrado y reducido, tanto que no nos representa al menos a largo plazo. Cuantos pagan fortuna para manejar una comunicación sin sentido, insensible, claro creíamos estar posicionando un producto invirtiendo el dinero en encuestas, promotoras, publicidad callejera; lamento decirles que con esta “promo” inmediata como parte de una campaña, sólo dura el tiempo pautado, era de todos modos el objetivo. No todos los resultados se compran, los genera un producto a lo largo del tiempo y en una continua mejora del servicio de “atención al cliente” e innovación de su marca, porque no es cierto que alcanza la certeza solamente de permanecer en el primer lugar. Hoy estas primero. Tampoco pretendamos cambiar el mundo y una sociedad conservadora de un día para el otro, sin mostrarle la seguridad de esas variaciones, de esa necesidad de transformarnos. Aunque sepamos que no hay tal movimiento drástico, sólo una adaptación del hombre con su entorno, en un proceso que se llama evolucionar, pero no todos revisamos en el tiempo y en el contexto está razón, tan solo la agenda. Entonces en éste proceso del diseño, ya no genera aliados mentir a un nivel social, para confundir y contaminar más al hombre, más de lo mismo, no sirve, se cortan los hilos de cualquier proyecto que no tengan la suficiente claridad. Se preguntarán para que trabajar a largo plazo, si necesitamos los resultados hoy. Y, para que algo funcione hoy, mañana y pasado mañana, ahorrándote así mismo tiempo real de producción, sería lógico trabajar sólo sobre el impacto y las consecuencias para que solo puedas contar resultados (?). Lo que sería racional es dejar de sufrir la incertidumbre del mañana, porque no todos los efectos están en las ventas diarias sino, como se justifica que hoy crezca una industria y se caiga mañana otra, aunque le quieras agregar valor, el mismo se construye no se importa o exporta con un sello de registro de calidad. No solo progresa una ciudad por dedicarse a la industria, porque también está el pequeño negocio familiar. Pequeñas, medianas y grandes, todas deben convivir y crecer al mismo tiempo. No vamos a superar esta crisis social en poco tiempo,  no vamos a sobrevivir todos a los cambios, aunque deberíamos poder hacerlo. Esto lo demuestran empresas que por años no han avanzado en su ideología familiar y se encuentran resistiendo, salvando los gastos, todo por no invertir en responsabilidad, claro debe haber un diseño que asegure la obra (no es difícil, pero más fácil reconocerlo en la copia). Mientras los equipos de trabajo alimenten el ego de sus jefes y le hagan creer de que esto es lo mejor y no lo otro que, mientras los resultados estén en alza, nadie puede discutir el viejo argumento. Las tendencias hoy miden por el nivel de masa de sus seguidores y los fortalece la cantidad, pero que en un futuro cercano paso al olvido, claro está que los hilos los maneja el consumo. De ahí a que ser el mejor es tener  capital de inversión y regular la calidad, la única competencia válida te lo da solo la ISO. No deberíamos caer en este nivel empresarial para  no ser víctima de una mentira tan redonda, para después tener que andar comprando fórmulas matemáticas de calidad y responsabilidad social como maquillaje a tanta soberbia. Hace falta un orden de consumo, una gran educación que se monte desde directivos y operarios, porque las necesidades son siempre las mismas, las personalidades cambian, por ende nuestro contexto se transforma. Hoy no podemos estar pidiendo ingenieros para que organicen las ventas, sería algo así como formar universitarios sólo para portar armas. El circo montado, es pan para hoy hambre para mañana, marionetas sostenidas con hilos de nylon. Siempre miramos a la política como responsables de nuestra evolución, tan sólo ellos son administradores de los recursos, bien o mal. Sería una nueva manera de gobernar ser cada uno como administradores de este cambio y no esperar del Estado una larga financiación que no llega nunca, por lo menos a todos los sectores, de ahí estamos listos para exigir derechos y responsabilidades. La innovación social  logra despojar viejas vestiduras, es necesario que el cambio exista para acompañar a las nuevas generaciones porque la tecnología fuera de contexto comete abusos y es vulnerable.

Conductistas

“Quince minutos de atención a ciertas necesidades crea a los profesionales y productores de cualquier proyecto 15 minutos de autonomía”. Es imposible cumplir las expectativas y manejar la “ansiedad” de todos, pero debemos empezar a cubrir la principal señal, como por ejemplo, el intercambio que genera la capacitación, para poder lograr independencia alguna o dependencia con satisfacción. Capacitar a los empleados y utilizar su formación para ser parte de su empresa, aunque  sea cajero en su rol, el tiene otros conocimientos que puede aportar valor. Igual no me sorprenda que la gente le siga gustando que le digan lo que tienen que hacer, aún así muchas de las actividades que hacen ya no les gustan. Nada es malo en su justa medida. Somos creadores también, de la falta de expectativa, consecuencia de la frustración, irresponsabilidades, desesperación anticipada. Por esto, puede surgir una diferenciación de la moda y el diseño, de hecho son como dos hermanos que se comportan de manera diferente y acuerdan en la negociación, donde todos deben lograr un alto entendimiento en la convivencia. La moda en muchas ocasiones hace historia, colecciona momentos, como la fotografía captura esas secuencias, el diseño la genera, la CREA y la transforma. Cuantas confusiones se organizan cuando una técnica progresa, deja de ser un simple oficio, para pasar a ser una profesión compleja…aquí surge la crítica de aquel que se forma y aquel que aprende por su propia auto invención. Cual sería la diferencia? Cuál es la verdadera profesión, cuando muchas de las veces nos preguntamos y quizás todos sientan hacer los que les gusta y de una manera correcta?. Lo cierto y es indiscutible, aunque nadie tiene la última palabra, el crecimiento personal no te lo da ninguna formación, más bien es un molde en el pensamiento vinculante de la persona que va creando su punto de vista, como otros tantas apariencias. Esto está comprobado porque ninguna persona, técnico o facultativo tiene la capacidad de adaptarse a las necesidades de la profesión independiente en su autogestión, si bien la experiencia es de conocimiento técnico, cuándo y cómo podemos hacerlo es la oportunidad de la experiencia que nos los da la calle (trabajo de campo). Si muchas de las personas que utilizan el ocio, la noche y salidas momentáneas desarrollaran la capacidad de observación en estos contextos, tendrían más experiencias y entrenamiento, debemos aprender en el aula y fuera de ellas, com una manera de encontrar el talento más rápido en el tiempo. Me pegunto si es aquí donde sentimos la necesidad de agruparnos y diferenciarnos o nacemos marcados?. La experiencia se logran con los años, la “sabiduría” también, no te olvides, entonces empieza a experimentar y ganarte tu lugar, sin meterte en terreno ajeno, si te formaste, si te capacitaste, si sos inquieto y curioso, no entiendo que temes, creo que debes solo empezar por compartir tu conocimiento y el empleador a encontrar el valor que puede aportar un profesional en un puesto de venta (por más no sea dedicado a su profesión). También hago cargo a las instituciones de su formación empresarial, en un lugar donde el empleo es bajo para los técnicos y no hay competencia profesional, el crecimiento debe de ser parejo, para no generar falsa expectativas, artos de escuchar como los profesionales triunfan en otros países y ciudades. Algo debe estar ocurriendo que no estamos valorando o no estamos sabiendo descargar las responsabilidades a una sola persona. Si cada uno de los integrantes de un equipo cumpliera una función determinada, seguramente sin la necesidad de preocupaciones vanas por llegar a fin de mes, con la certeza de una buena administración, habría más confianza en sí mismos, para apostar por una firma, por una región y hasta por un país, que “progresa”, que abarca y aprieta. Pero siempre volvemos a  la pregunta de cómo mover los hilos, si la imaginación no nos falta, menos voluntad, como continuar con la seguridad mañana… Sólo hay una manera, no exigir mas de lo que podemos hacer, menos de lo que podemos dar y reconocerse en el otro, sumar colegas, poner confianza, paciencia, determinación y así hacernos valer. La crisis nos mostrará si estamos jugando a ser empresarios, profesionales y artistas a una corta edad, desafiando la experiencia que aún no logramos lo suficiente, porque 10 años no son nada en nuestra vida si somos independientes, porque la tolerancia y la humildad se construye, porque las corporaciones devoran al profesional y a las pequeñas marcas, porque aún no se forma el equipo y se trabaja en grupo, cada uno con sus intereses.

Utopías de Tendencias

La observación continua y una creatividad sostenible no hace sobrevivir lo cool de la moda y el diseño. La moda es, economía de mercados, de medios y una fuente de trabajo legal e ilegal. Imagen, entre la búsqueda, la creación y asimilación de identidades. Mantener el juego de la  observación es difícil por su velocidad de transferencia, activación y desactivación del objeto de deseo que maneja el consumidor mientras las tendencias manipulan. Cualquier análisis en este plano genera confusión, pero no es imposible de lograr aunque dure cada vez por menos tiempo en el gusto colectivo de las personas. El diseñador  casi siempre termina su observación e interviene en el proceso del consumo, no tan ajeno, porque a veces termina convirtiéndose en víctima y así se cristianiza en un problema más, para no terminar de romper con los estilos, el modelo depresivo y serial. Quizás mantener el mensaje sea lo más difícil entre, seguir siendo “nosotros mismos” o romper con la rutina y lograr identidades diferentes, alejados de la realidad en lo alto y con un balance medio, esto implica dejar por momentos nuestra situación de aprendices, esto no es bueno y un tanto malo, pero en seres iguales y por ende consumistas crónicos, debemos estar atentos para poder educar con nuestro mensaje. Una tarea para la casa, tener responsabilidad social y si quieres no te sales de tales tendencias, no es necesario, como tampoco lo es copiar. Así una  propuesta para un diseñador juega entre la libertad creativa de su marca o las directivas que la firma a la que trabajan consideren para producir, lo cual no deberían tener objetivos diferentes, porque tanto uno como el otro están mirando al hombre, aquí sus valores y sino, habrá que lograr ser independientes para buscar cierta responsabilidad social. Cuando intentamos marcar un estilo como parte de la propuesta que pretendemos mostrar caemos en una falta. La repetición del mismo, ante consecutivas “nuevas” colecciones. Los mismos esquemas funcionan como estilo personalizado, pero esto no es más que frecuentar una fórmula que les ha funcionado, lo sugestivo y subjetivo, nos subestima. Quizás estemos más cerca de formar una marca más que de marcar una tendencia, aunque no estaría mal dejar algo, si hablamos de la metáfora de un concepto que tiene por sí mismo fuerza propia. El concepto de diseño si bien está ligado a la innovación y a la creación, es parte de la naturaleza de cada proyecto brindar diferentes respuestas al consumidor, no es lo mismo que su mensaje cause varias interpretaciones al mismo tiempo, porque no es arte, menos que no nos interese segmentar el mercado, no es cierto, persiguen ciertos fines económicos demasiado ambiciosos. Con esta actitud, se transparenta mucho el estilo de aquellos diseñadores que miran el futuro para diseñar, ya sea objetos, muebles, indumentaria, carteles, libros  y demás recursos que lo demanden solo en la tendencia que no nos ve sólo pasar de largo.

De Colección

Las colecciones masculinas son las que darán el auge al cambio de la moda  por varias razones, una de ellas es el hombre en su ser conservador de la especie. Hoy nos encontramos en una sociedad que rota continuamente sus roles, aunque así mismo a Latinoamérica aún nos domine el machismo, será el momento en que el individuo deje de delegar  sus deseos a la mujer para pasar a tomar la posta, digo o me parece, en esto descansa el machismo, en la comodidad. Los diseñadores para bien o para mal son los que tienen la percepción y la fuerza  para poder intimar al cambio, será para tanto?. La formalidad y el status ceden un lugar a las inquietudes en nuestra sociedad, tan profundo es el replanteo como la revolución que va avanzando a través del traje. El diseño gusta, pero son muy pocos los que lo visten porque será. Todo se transforma en un disparador para el diseñador, ya que hay muchas causas por ver que no se encuentran en las guías de moda, eso es otra cosa, otro canal de comunicación más liviano y necesario para crear “exclusividad”. La moda es Osada, cosas de mujeres y las mujeres cosas de hombres. Lo importante de este paso por el diseño es aprender del pasado y no repasar constantemente de lo ya asumido, lo fácil, lo seguro, la vuelta a la historia en una temporada, solo sirve a las nuevas generaciones pero así mismo no realizan una lectura fiel. Afecta si a la evolución del género, a su cuerpo, al menos haya una vuelta también al diseño, que es de donde se nutren las nuevas generaciones, porque se aburren las siguientes y hasta porque se acostumbran las viejas concepciones. Y somos inventores y reinventores, y diseñamos el presente e intuimos el futuro, para que no quede en la simpleza la sensación del creador, actívate y hazte cargo de tus reflejos e intenciones. Trabajar en este contexto, buscar incansablemente una salida para nuestra profesión y la sociedad, implica una financiación e inversión del cual no todos estamos listos a realizar y no estoy hablando de dinero específicamente. Si no invertimos en comunicación, en asociaciones reales, no habrá producto final sustentable. No hablamos de materializar todo lo intangible, se pueden reciclar las ideas y colgar de la prenda algún concepto, emparentarnos con el arte cuando gustes, o en algún lugar dice, sólo válido colgar etiqueta. Escribamos entonces la palabra calidad como quieras, como puede resultar la palabra Liddaca, tendrá quizás el mismo significado?. Mientras tanto vamos jugando a ser géneros diferentes e igualitarios o eternos hippies rotando en mundos paralelos. Quedo claro? No. Entonces sería bueno que sigan problematizando ustedes, les dejo esta nota como inquietud!

Análisis realizado a una marca ( X ) del diseño independiente

Por Melina Dassano
@espaciocanvas

Siempre notamos en una marca, una mínima evolución, el tema es saber que cambió. Existe un tiempo, el de las imágenes, que reflejan por otra parte dicha evolución y se reconoce un proceso que podemos ver a través de la fotografía:

- La evolución en el diseño, nos muestra por ejemplo, los detalles de una prenda y su contexto que acompaña o no al proceso de producción. Por lo tanto hay que saber elegir a la modelo, el cuerpo de soporte, aunque se enoje la amiga o la prima por no poder posar, esto no es solo para niñas seductoras, existe un aguante inicial de los amigas que se agradece. Y no todos los espacios sirven de experiencia, más de las veces hay improvisaciones como los ambientes de nuestra propia casa, para hacer de la prenda un estilo común, pero si no tenemos cuidado se nos pasó por alto el repasador. Aguante la plazita.

- Por otro lado, la evolución en la combinación de materiales, según la inversión, llegamos a hablar de materiales muy valiosos por su costo o creatividad. Cuando trabajamos con materiales comunes, aquellos que cualquier persona puede consumir por su costo, no siendo estos de una calidad superior, tiene que haber muchísima exigencia por parte del diseñador para darle al producto una riqueza particular, al menos que quiera que su trabajo sea común, lo que no significa que tenga buenos resultados, todo merece su equilibrio.

- La morfología es otra evolución importante a destacar, no sólo por la comodidad de una prenda, sino por el impacto de su presencia y el sostén que le otorga a un cuerpo. Aquí no se habla de sencillez ni de estética entre la delgadez y la gordura sino, de calidad y de belleza que lo otorga la mano de obra. Es importante a la hora de evaular la evolución de una prenda, ver este tipo de características, que no hablan desde la superficie sino desde la técnica, un reconocimiento que tampoco habla de fama y de dinero, sino de progreso. La prenda debe representar al cuerpo, por eso el trabajo que cumple la moldería. Saber que un cuerpo no es un todo sin la unión de las partes, nos hacen ver tanto que las articulaciones, las curvas, merecen de un tratamiento en especial, siempre y cuando la intención sea usar la moldería como técnica de transformación, la confección como definición final y no dejemos todo librado al facilismo y volvamos a caer en lo común.

- La utilización de materiales como la cuerina para el caso de carteras, debe de tener igualmente un tratamiento especial en la forma y en la confección, como así en la combinación con otros materiales. Un material de múltiples usos, como es este caso el la cuerina, que se usa además para la decoración, no debe dominar al producto; y más si a un material sintético le sumamos más plástico. Lo único que estaría sosteniendo a un producto de dicha constitución es la forma y si esta no tiene un trabajo notable y cuidado, nos encontramos otra vez con un producto común y de mala calidad a simple vista. Tanto para copiar como para crear hay que saber hacerlo.

- La uniformidad de un producto ayuda a su valor y presentación para lograr algo coleccionable. Con respecto al material, no siempre el diseño se puede adaptar a cualquier forma, como por ejemplo la forma circular, por lo tanto no se llega al fin creado, no hay diseño, fallo uno de los procesos, ya que la forma en muchos casos supera a la función, y se pierde el objetivo de una colección. Si esto ocurre, se cambia el diseño o se reemplaza el material.

- En una producción fotográfica cuando algo está fuera de contexto, ya sea la ambientación o la modelo, también se pierde el propósito. Así hagamos una producción casera para mostrar en un blog privado, facebook o en un espacio del flickr, son todos espacios de exposición y de acceso a nuestros contactos, lo nuestro es un trabajo y como identidad de la marca misma debe cuidarse siempre, al menos que hagamos algo a propósito, de todos modos necesita de una sencilla pero acertada producción. Por tal motivo esto es un trabajo de exigencia e inversión de tiempo, siempre y cuando haya un proceso creativo, sino a la larga no tiene sentido alguno y lo que logramos es más mediocridad.

- En algunos productos el diseño está ausente, por lo que no se cotiza el pensamiento, porque hasta lo simple requiere de este esfuerzo para llegar a ser tal. Por cierto hasta en un book de fotos realizan una selección de las mejores imágenes; el maquillaje, el peinado, el protagonismo de los objetos, como del calzado que acompaña una ropa, debe y tiene que estar cuidado, el hecho de saber que queremos mostrar, si a la modelo o el accesorio, es importante. No todas las marcas se pueden dar el lujo publicitario de lograr solo una bonita imagen. Las multimarcas pueden poner su logo, un circulo y no mostrar el producto, porque ya son reconocidas. Tomarse el tiempo para preparar un producto, como su exposición, es tomarse las cosas en serio y evitar la pérdida de tiempo y dinero.

- Muchos diseñadores tienden a experimentar con los materiales, pero éstos primeras pruebas no deben realizarse con el producto final. Por lo tanto al incorporar tipografías o estampados, hay que cuidar tanto la gráfica, como la tela para que la misma no quede rígida, sobre todo si hablamos de telas blandas y con demasiada caída. Todo mensaje que lleve un estampado suponemos que es un sentimiento en sí, por lo tanto debemos cuidar el canal del mensaje, no todo soporte es apto para comunicar, ni resulta bonito por su libertad de expresión, no nos olvidemos del destinatario al que muchas veces apuntamos y otras tantas desconocemos.

- Además debemos de tener en cuenta en un objeto, a que le vamos a dar protagonismo, si a la tela o a la forma, o ambas cosas, a los accesorios tal vez, porque la uniformidad antes mencionada requiere de un proceso de diseño, de respetar una colección que refleje un equilibrio o desequilibrio de la marca según su significado, sino estaríamos hablando de algo puramente artístico, sin una función determinada, una pieza sólo de exposición, la cual requiere de cierta carga de sentimientos para que no resulte violento a la mirada ni a la crítica de libre vuelo. Y no confundamos que en la independencia no existe la colección, porque esta palabra es una pieza importante para crear un orden y un significado, ahora que sea temporal o atemporal es otra elección, que solo tiene que ver con el destinatario y no ya con el diseño. Pero la colección no es solo de la moda, es un equilibrio en el diseño, son piezas a crear para nuestro futuro portfolio de trabajo, como las imágenes.

No veamos esta critica como un error rotundo, porque muchas veces quien lo consume no se detiene en los detalles y los afectos son nuestros primeros consumidores pero no los últimos, veamoslo como una situación de progreso y ambición de nuestra profesión, para con nuestra persona.

Para la marca: Debes de trabajar más la parte del torax en la prendas, la zona del busto y el contorno de la cisa, porque desdibuja el cuerpo. Cuando un diseño está hecho para generar errores no se los encuentra, por lo tanto hay un objetivo conceptual y no solo funcional, pero aquí no se nota ni una cosa y se cumple a medias la otra.

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El rol del productor y realizador de medios en la sociedad.

Por Melina Dassano

Me confunde los múltiples roles que cumple un profesional en esta sociedad. Falta como un criterio concreto, como saber el lugar que uno ocupa y estar seguro de que podremos estabilizarnos de una buena vez. Mi punto de vista del profesional es sin profesión, del lector de títulos y el hacedor del conocimiento global. La invasión de la información nos ha vuelto desinformados, tanta es la necesidad de conocer un poco de todo, que no podemos especializarnos en nada. Las disciplinas nuevas viven en esta constante fluctuación de la noticia, que distrae al periodista de la investigación para ser vocero y recopilador de datos. Lo cual entorpece el interés en los profesionales de nuestros días. No hablamos de que estamos siendo menos analíticos si, menos profundos. Las distintas disciplinas se retrasan en su campo de acción para adaptarse a los negocios tecnológicos que están a la orden del día, lo bueno es en esta etapa de actualización la continua capacitación que se recibe, si queda tiempo, lo malo es no poder ejercer por completo la profesión en la única dirección que nos formaron.

Hoy la educación está dando un vuelco en cuestiones académicas, se está comercializando el conocimiento, la mercancía de los 90 nos está avasallando en el campo de juego y nadie dice nada, eso se llama inflación del conocimiento compartido y distorsionado por quiénes sin educación superior son ávidos en los negocios, tanto como para no necesitar a profesionales preparados. Tal es así que no estamos logrando contabilizar el tiempo, más allá de lo que hagamos para vivir, para progresar, la experiencia es corta, los puestos son fáciles de reemplazar, no hay estabilidad laboral muchas de las veces. No es malo asumirnos en la crisis de identidad, que no es lo mismo la inseguridad que nos acecha, porque quienes nos formamos estamos seguros que queremos ser, cuando y donde, pero hay una no leída y alarmante situación social de quienes solo trabajan para desviar nuestra atención y así hacer sus negocios. Sólo podemos reconocer que hoy un profesional en su puesto de trabajo y aún más como independiente debe de dejar la vida para alagar a su jefe, al cliente, saber hacer más de lo que la ciencia lo prepara para que nadie venga a reemplazarlo sin experiencia o para que simplemente aquel que no conoce de la disciplina lo contrate sin tantos rodeos. Tendremos que ser grandes creativos para poder negociar y tratar de gustar al otro en esta vorágine historia del siglo XXI. Nadie habla de crisis, pues entonces a nadie le interesa el cambio, porque aquel que se queja tampoco asume su pobreza y participación en este planeta, solo lo hace desde su necesidad, una y tantas veces complacida. Es la era de la versatilidad, pero aún no llegamos a comportarnos como verdaderos seres humanos liberando los campos de acción, para dejar trabajar a quién lo necesite y a quién disponga de ese conocimiento. Los profesionales ya no se sienten útiles, aunque mantengan la convicción de poder extender su idea, como su trabajo, por suerte nos podremos jubilar como amas de casa o camioneros.

El Che Guevara líder de la revolución marketinera

Por Mariano Casas Di Nardo

para CHedesign

A treinta y ocho años de su muerte, el líder revolucionario sigue dando que hablar. Ícono ideológico de toda la izquierda, Ernesto Guevara de la Serna, le llena las arcas al capitalismo económico. Su boina y su mirada de lejanía, aparece en cuanto producto se comercializa en el mercado. Ironías del destino, remeras, ceniceros, llaveros y hasta ropa interior. El Che vende, se tatúa y hasta se guioniza en formato teatro, cine y video.

El 8 de octubre de 1967 moría el hombre y nacía el mito. Ernesto Guevara de la Serna, más conocido como El Che, era inmortalizado a tiros por un oficial boliviano que seguía instrucciones precisas de sus superiores. Había que matar al foco infeccioso de aires anti imperialista. Desconocían que ese no era el fin de una historia, sino el comienzo de una doctrina. Con ese último disparo, el líder revolucionario se convirtió en emblema de la protesta y en ícono fetiche del pop art.

Un gran artífice de esta tendencia guevareana fue el fotógrafo cubano Korda, quien retrató como nadie la idea de El Che. Tan solo una boina negra, cabellos largos, barba y mirada heroica. Esa foto fue realizada durante la asistencia del Che –entonces ministro cubano– en el funeral de más de cien cubanos muertos por la explosión de una barco belga en el puerto de la Havana. Aquel retrato, significaría la foto más difundida y reproducida de él en el mundo.

Más de cuarenta años pasaron de aquella instantánea y hoy, en los albores de un nuevo milenio, la canción Murguita del sur, de Bersuit Vergarabat asume toda razón: “Hoy su cara está en todas las remeras, es un muerto que no para de nacer”. Es que el mundo al que el combatía, hoy lo utiliza como caballito de batalla para comercializar hasta el producto más absurdo. Todo un sistema imperialista y anti imperialista que adopta su rostro para comunicar.

En base a su genio y figura, nacen obras de teatro, películas, canciones, poemas y libros. Hasta acá todo muy lírico e ideal, pero el listado no se reduce al campo artístico, sino que se completa con remeras, vinchas, banderas y toda una gama de productos dignos de tiendas de todo por dos pesos. Pero más allá de su universalidad, El Che también vive en los cuerpos de las celebrities. Tanto Maradona como Tyson lucen un tatuaje con su cara, como la ciclotímica Madonna que luce a modo de aura, su boina en la portada del disco American Life.

Ganador de un Oscar.

Una película que lo plasma de manera tierna y susceptible es Diarios de motocicletas. La misma cuenta el viaje de juventud de Ernesto por Argentina, Chile y Perú durante 1952. Dirigida por Walter Salles y actuada de manera precisa por el mexicano Gael García Bernal, el film fue una exitosa explosión que derivó en un incremento de más del ochenta por ciento en la demanda de viajes por toda esa zona. Los operadores turísticos vieron así como el caudal de extranjeros en todo el territorio latinoamericano aumentaba considerablemente, llegando a crear paquetes que emulaban el recorrido realizado por el mítico revolucionario junto a su amigo bioquímico, Alberto Granado. Una agencia de Londres llamada Journey Latin American vendió miles de pasajes itinerantes luego del estreno del film en tierras británicas. Pasado el furor de lo novedoso, el film se alzó con un Oscar por Mejor Canción Original (Jorge Drexler). En la actualidad, Benicio del Toro –21 gramos y Trafic– está en plena grabación de un film sobre su vida. Para el olvido queda el bochorno de Gerardo Romano en el programa Sin Condena –Rodolfo Ledo 1994–.

Muso inspirador.

Diversos personajes de la música, literatura y demás artes han sabido materializar su figura. Si bien es un sincero homenaje a uno de los patrones más importantes del siglo pasado: los libros, los discos y los largometrajes también tienen su cuota de comercialización. El poeta Pablo Neruda le regaló a su humanidad un poema llamado Tristeza en la muerte de un héroe. A lo que le continuó el español Rafael Alberti con otro escrito titulado A Ernesto Guevara. Mario Benedetti por su parte, hizo lo propio con una serie de poemas titulados A Ras del Sueño. En lo que respecta a la música, el cantante Carlos Puebla le creó su himno, Comandante Che Guevara; mientras que Silvio Rodríguez le canta cada vez que puede Canción del elegido. Más para estas latitudes, Los Fabulosos Cadillacs lo recrean con Gallo rojo (El león 1991.).

Turismo al rojo vivo.

Un proyecto, que comenzó con un subsidio de cuatrocientos treinta y seis mil dólares del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), apunta a convertir las haciendas a lo largo del “Camino del Che”, que se extiende a lo largo de ochocientos kilómetros desde Camiri, en el Sur, hasta Valle Grande, en el Norte, en museos y paradores para los viajeros. “Es un trabajo que ya está en marcha, pero es un proceso largo”, dijo Álvaro de la Quintana, director de Hacienda del Chaco y agregó: “Incluye recrear el campamento central desde donde el Che dirigió su campaña”.

Derecho de autor.

A tanta exposición y uso indiscriminado del señor de barba y boina, Aleida Guevara March decidió tomar manos en el asunto. Sobre todo cuando se indigna de ver a su padre, un médico y héroe por oficio, en cajitas de preservativos y/o botellas de vodka. Ella está al mando del centro de Estudios Che Guevara, quien en conjunto con una red de abogados tratará de evitar la explotación de la imagen del eterno Che. “Vamos a intentar contener el uso incontrolado de la imagen del Che. Va a ser costoso y muy difícil, porque cada país tiene sus propias leyes, pero hay que trazar algún límite”. Así la familia denunciará a las empresas que exploten ilegalmente el nombre del revolucionario. El problema que surge a simple vista, será delinear esos “niveles éticos” que aún no han sido especificados, pero cabe pensar que algunos productos podrían tener muchas contras para recibir la aprobación familiar debido a su dudosa relación con los ideales que el Che representaba.

Desvarío Guevareano.

Que su imagen es universal no le cabe duda a nadie. Que tenga el mismo protagonismo escénico que el Papa, Cristo o Ghandi, tampoco. Pero el atractivo de su sello son su barba y boina, una estética que lo transforma en marketinero y vendedor. Y aunque se supone que toda abarrotería es contraproducente, él y su estela son inmunes a tal afirmación. Por ejemplo, en México, su rostro adorna cajitas de preservativos. En Francia se lo puede tomar en botellas de vinos, mientras que en España se lo puede fumar en elegantes rubios. Más al este, en los Estados Unidos, empresarios pensaron en él para vender pañuelos descartables. Pero hay peores: un fabricante de cremas para labios con sabor a guayaba ideó la campaña de su producto con el lema: Rebélese contra la sequedad de sus labios….

Otro ámbito que no escapa a su persona es el mundo de las pasarelas. El modisto francés Jean Paul Gaultier, en su última colección de antejos para sol, incluyó al líder como exponente principal. Asimismo, en el pasado Fashion Week de San Pablo, varias firmas protagonizaron sus colecciones con el gran Ernesto repartido en cuanta prenda se haya desfilado.

Una a favor del mito.

En el año 2000, una asociación cubana presentó en Inglaterra una demanda en nombre del autor de la fotografía, Alberto Korda, contra la empresa Smirnoff. La denuncia sostenía que su pictórica había sido utilizada en un anuncio de vodka sin la autorización del mismo Alberto. Luego de varias instancias judiciales, el tribunal les dio la razón a los demandantes y Smirnoff fue condenado a pagar setenta mil dólares al bueno de Korda, dinero que destinó a un centro de salud infantil en Cuba.

Entrando en una síntesis argumental y analítica, podríamos decir que el héroe, al asumir la culpabilidad colectiva, adquiere la condición de mito. Una creación que responde a una necesidad intrínseca, como también toma cuerpo de instrumento social. No se venden ni sus ideas ni sus triunfos, sino la sacralización de su persona. Cuerpo y alma de sofistas contemporáneos, la razón del Che, hoy por hoy coquetea tanto con la fábula como con el consumo y la trivialidad. Tanto en las góndolas como en los libros de historia, hasta la victoria comandante.

La comunicación renta la negociación

Redacción y participación: Melina Dassano

La comunicación es hoy un disparador importante para la sociedad que impulsa el desarrollo de capitales. De manera que especializarse y lograr interpretar los códigos de una corporación actual es un desafío de los tiempos posmodernos, bajo un lenguaje especial que se dicta en diferentes idiomas y se interpreta en un solo concepto, la negociación.

Tener iniciativas es una alternativa para compartir un buen canal en la comunicación y esto significa fortalecer la capacidad de diálogo, un mejor desempeño, actitud y mejorar al mismo tiempo la técnica de negociación, de como ofertarnos en nuestras relaciones diarias, sobre todo porque se logra despejar aquellas inquietudes y se descubren espacios nuevos, mientras se liberan obstáculos a la hora de lograr nuestros objetivos. Es tan básico explicar esto, como es común que no se digiera. Por eso se habla de una buena y continua comunicación, que aleje al profesional de la inseguridad constante en la que se encuentra inmerso por motivos varios pero, casi siempre por lo mismo creemos poderlo todo, aunque vivamos fragmentados.
A veces no alcanza con perfeccionar la ciencia de la comunicación, ni los objetivos curriculares sino captamos las necesidades actuales. ¿A quien le importa cuidar la relación entre pares, a fin de lograr una conducta y negociar una actitud determinada? ¿Cuál es el motivo de nuestra propuesta si aún seguimos “compitiendo” con nosotros mismos? Hoy, por ejemplo muchas de las ofertas en educación, lo ven como un desafío el standing (alto nivel) y al mismo tiempo tienen una deuda que crece a pasos agigantados, como es mejorar la comunicación, y no hablamos solo de mejorar una pauta publicitaria, sino de mejorar los niveles de conocimiento y captar la necesidad de una sociedad, sino hay concepto, no hay propuestas claras y esta invisible en todo momento la capacidad de formar auto gestores. Por lo cual la duda se apodera de nuestra capacidad de negociación y dependemos de la imagen para actuar, “stand by”.
En el último encuentro Internacional de Diseño y Comercialización – CMD el pasado 14 de julio de 2006- escuchamos distintas experiencias nacionales e internacionales como estrategias del mercado como hecho, más que novedad. Una de ellas fue la de FRANCESCO MORACHE (sociólogo, escritor, periodista y presidente del future Concept Lab). El habló de diferentes estrategias en transformación, como también nos mostró que desde lo individual se trasforma una identidad local, para poder alcanzar recién, lo global. Menciona ese desarrollo gracias a una serie de hechos y propuso 6R: Respeto/Responsabilidad/Reciprocidad/Reconocimiento/Relevancia/ Resonancia. Las cuales marco distintos puntos importantes, como:

- La capacidad de escuchar que tienen las personas más allá del producto.

- El marketing relacional- personas-lugares-pensamiento-proyecto.
- Consumo y comercialización, integrado por personas en una interacción económica, con la sociedad y la cultura.
- Trabajar sobre los pensamientos, ya que la capacidad intelectual no se convierte en proyecto, ni en visiones personales.
- Relevancia, se logra cometiendo errores en la experimentación, es no limitarse.
- Resonancia, es un proyecto convertido en interés compartido. Cuenta que el imaginario de las personas pueden transferir la idea para contaminar y hacerla relevante en al cultura de Latinoamérica.
- El Respeto, es un elemento sensibilizador, las empresas más relevantes lo emplean. Por ejemplo: Aerolíneas Argentinas es un ejemplo de sensibilización en la publicidad, por lo que el país supo dar y puede dar desde la poesía.
- Utilizar el producto de manera diferente, da espacio a la capacidad creativa del cliente. El punto de vista juega un valor que se consolida bajo la elección.
- Responsabilidad, tomada como valor en distintas profesiones y para con el producto.

- Reciprocidad, promete un cambio de opinión. El trabajo se encamina en el terreno de la ética. Se propone y se escucha al cliente al mismo tiempo.

- Expandir lo local, cuando uno es único se piensa desde lo diverso y no se llega a lo universal.

- Reconocimiento, sobre la calidad activa de estilos y no de marca.
Por Ej.: Apple, es un espejo del consumidor en esta propuesta.
En la necesidad de comunicación que plantea el diseño, se produce una alienación cultural a partir de las falencias diarias de quienes no saben como presupuestar su producto, o sea los diseñadores, ellos también deben de mirar el trabajo realizado, al mismo tiempo que el cliente y emplear un marketing relacional para poder evolucionar. Por tal motivo hoy las producciones logradas por estos proyectistas tienen más capacidad de encuadre socio-cultural que de solvencia socio-económica, ya que los eventos son, la actividad más próxima para generar vínculos, como así, las actividades culturales los hacen parte de esta gestión. Esto es muy importante; porque es parte del conocimiento enriquecerse del diseño. Se aprecia la obra humana tanto del productor como del consumidor, por lo tanto, nos respaldamos bajo un marco cultural porque nos asegura la calidad, y además nos diferencia del mercado de la moda de otros países.

Las consecuencias de enmarcarnos en actividades culturales nos hace realizarnos una pregunta.¿Por qué a la hora de negociar somos todos artistas? Muchos entran en dificultad con la comunicación cuando tienen que colocarle a su producto el rótulo de servicio y así transformarlo en producto rentable para consumo, por su uso y su función. Por lo tanto intentar vivir de una profesión como lo es el diseño y más aún, el “diseño de autor”, que nace como una nueva forma de negociación, se torna un tanto difícil, porque la gente sigue consumiendo el diseño de exportación por varios motivos económicos y culturales. Pero no vamos a explayarnos en este punto porque saber invertir el tiempo es hoy el oficio principal, aún más, invertir en capacitarse. Somos un país en constante evolución y sentir que todo lo aprendimos es otro tema que congestiona el canal de la comunicación y debilita el interés en la formación, por parte de quien enseña y de parte de quien aprende. Somos estrategas creativos pero con poco tiempo para utilizarlo en lograr la calidad de un trabajo.

Habrán escuchado decir: “acortemos los tiempos no queda otra”…, y se cae así en la repetición. Porque fabricamos los mismos productos, muchas veces por consumo y otras tantas por negarlo. Administrar nuestro tiempo es toda una ciencia, sobre todo es un recurso de negociación con uno mismo y con un tercero, la “frustración”.
Sacar un producto antes de elaborar una planificación en la comunicación, prácticamente es un callejón sin salida, es ser humano sin haber aprendido a jugar. Entramos en un terreno minado por la competencia desleal, no sólo entre profesionales por no saber hacer valer su trabajo, sino en un desgaste importante por aprender “el como de la cuestión” que retraza aún más el desarrollo social. Antes que ser fashion e intelectual en este canal de comunicación, hay que ser estrategas e implementar el sentido común. Le podría haber tocado a otra profesión hoy le tocó al diseño. Por esto y otros temas:

¿Quién es el responsable de éste proceso de negociación?
Si hay un interés para unos pocos, que no se note… Muchas de la formas de relacionarnos con los pares es desde el individualismo. A partir del poco tiempo que se tiene o comenzando en el facilismo de conseguir las cosas por lo medios más cortos. Esto nos convierte cada día en seres pasivos con poca necesidad de participar en nuestra sociedad por intermedio de un canal saturado por la información, como lo es el consumo, un canal directo de desarrollo responsable que está perdiendo confiabilidad por parte de su autor, el consumidor.
Pese a la eficiencia qué tienen otros mercados lo que nos falta a nosotros es un buen
fotógrafo, aquél que trata en todo momento de registrar desde un nivel inferior o superior tanto al sujeto como al objeto; aumentando así su nivel de importancia. La óptica de calidad que tenemos frente a este sujeto y objeto nace en éste discurso y se diferencia del libertinaje de precios que se dispara, creando aún más confusión y más competencia desleal. Si hacemos un minuto de silencio, nos daremos cuenta que nos falta formación, calidad y vivimos por responder a esta demanda en constante faltas.
Una solución más rápida a este cuestionamiento diario de cómo presupuestar, sería aprender que la información no tiene un fin único y que los sujetos debemos de observar por mucho más tiempo aquello que estamos creando. La síntesis de experiencias es el mejor precio que le podemos poner a nuestro producto, la educación formal y la informal es quizás, una salida inmediata pero no la única.
Se trata de organizar nuestra creatividad, quien no hace propia esta realidad en la que vivimos, siendo tan responsable de esta torpeza como los propios comerciantes, funcionarios y quienes puedan ser árbitros en este mercado. Podríamos hablar de una antropología de la negociación cuyas manifestaciones estarán siendo comunicadas por una cultura determinada según las vivencias del valor que estas tengan con el objeto.

¿Cómo ve el apoyo de las empresas en esta iniciativa? ¿Cuál es la ventaja de escuchar y ser escuchado? ¿Cuál es el granate más importante en este proceso?

Quizás para comunicarnos mejor tengamos que medir este conocimiento y ponerlo en práctica. Porque por más que neguemos que el lugar de la negociación no sea el nuestro, debemos aprender a comunicar nuestro producto como fabricantes y diseñadores, respetando el mensaje desde el concepto y regulando el comportamiento del consumidor como estrategas que somos. Aquí el vendedor responde sólo al cliente, por lo tanto, es quien merece también capacitarse. Hoy nos encontramos integrando una cultura, una política y una economía que modifica parte de nuestras vidas. En esta época tenemos una autopista que es la comunicación, informarse es la primera herramienta para poder transitar con libertad el mejor de los caminos. Está en nosotros la elección de ser buenos profesionales desde nuestro espacio, aunque no contemos con el apoyo que algunas veces necesitemos.

PENTAGRAM Design Inc. – Kit Hinrichs hablaba de:
- Pensar en términos globales y actuar en términos locales.

- No es el negocio del estilo (medio común)…sino, la comunicación (solución)

- Requerimientos y necesidades de una región.

Aún así, con únicas posibilidades de llegar a la meta, sea a pie, en auto, en tren, en avión o en barco, todos hacia un destino. No quiere decir que el camino esté despejado de tormentas por el solo hecho de tener elecciones sino, porque con la tecnología y la naturaleza también tenemos que aprender a negociar. En este recorrido es donde la negociación se encarga de acortar los tiempos para llegar a donde queremos y hasta donde somos capaces. En el cual la comunicación es un bien ganancial y en donde el boceto debe constituirse en el producto final, en un “capital cultural”.
Necesitamos entrenarnos para estar preparados, motivarnos para actuar y enfrentar la rutina siendo más responsables porque eso es parte de la identidad que también estamos transitando. Somos clientes, usuarios, consumidores y personas. Cualquiera de éste rol lo debemos saber compartir para ser buenos competentes, artesanos y/o diseñadores, para lograr ser originales y saber decodificar el mensaje.

EXPO-VIDRIERAS

”El reflejo de una marca”
3º Entrega, Shoppings y galerías

Redacción e investigación: Melina Dassano

Las vidrieras traducen la moda para atraer al cliente. Muchas disciplinas interactúan en el rol de una marca, como estuvimos exponiendo en notas anteriores. Ahora muchas de ellas serán analizadas en situaciones espaciales " las vidriera de galerías y de Shoppings".

La utilización de la moda en la aplicación de una vidriera no es más que para transformar la mirada en cuerpo productivo y designar el tipo de consumidor, que es quien mantiene ciertos signos distintivos del consumo, por más que esté dejando de ser el protagonista directo del cambio de vestuario que produce la moda, debido a que se le esta dejando muy poco margen a sus necesidades , más bien este tipo de cuerpo es domesticado en la mayoría de los casos por la existencia espacial de la moda misma. Nada discute el servicio de las marcas, si su accesibilidad, aunque la moda decide por la actualidad y la tecnología porque éste desarrollo puede duplicar las ventas en los negocios.
Sin dejar de considerar al clásico maniquí, el tipo de vidrieras de shopping es particular. Las marcas en los shopping tienen cierta personificación social, suelen estar entre las marcas más importantes del mercado. Ciertos productos y precios de éstas marcas vienen fijados desde la central, pero normalmente el jefe de sección tiene cierto margen de gestión para incorporar productos, decidir sobre la cantidad que coloca, como los organiza en la sección y decide sobre ciertos precios. Sabemos que aquí se juega mucho con la vanguardia, por esto muchas de ellas tienden a presentar como vidriera al propio local, además se distinguen de las demás porque pueden decorar con tan sólo un producto en la vidriera para generar una imagen exclusiva, sin la necesidad de colocar en vidriera una cantidad.

El sentido común de shopping y galerías habla de una transición constante de gente que los utiliza como medio más inmediato de acortar caminos, por tal motivo siempre se revalorizan los locales posicionados del margen derecho y en planta baja, ya que sus costos son relativamente más altos. En galerías especialmente las marcas más importantes están en sus ingresos. Esto se debe al acceso físico y psíquico que tiene un lugar, en donde se garantizan las ventas. Por ejemplo; una tienda con muchos escalones y lejos del estacionamiento tiene una baja accesibilidad física. ¿Cuantos locales llevan a cabo esta teoría de accesibilidad psicológica?, ¿que comunica un comercio, para que el el lector, el cliente se sienta con interés de entrar?, aquí tenemos algunas pistas:
-Los carteles y señales en el exterior de la tienda, ¿usted cree que está actualizado y está eligiendo lo correcto?
-La fachada de la tienda
-La puerta de entrada
-Su iluminación, los productos que se ven desde la entrada, los carteles y el mobiliario que se ve desde la entrada.

La Fachada del establecimiento hace diferente el local de una marca con otra, por tal motivo se distinguen los pasillos calientes y fríos. Los pasillos calientes son aquellos por los que pasan muchos clientes mientras que se llaman pasillos fríos los que tienen poca afluencia de consumidores. Las galerías al tener un movimiento lineal realizan cierto merchandising. ¿Cuantas negocios emplean esta estrategia en la actualidad? Como por ejemplo:
+organizar ofertas especiales, así como regalar packaging del producto, servicios especiales.
+ Emplear una decoración o iluminación conceptual.
+ Colocar ciertos productos de uso frecuente o de gran venta para generar tráfico.
+Organizar un evento especial “la semana de...” en una zona de la tienda.
+Realizar agrupaciones de productos según cada necesidad.
+Organizar algún tipo de espectáculo, atracción, exposición.
No todo cliente viene a una vidriera sabiendo que va a comprar.
El estilo de una vidriera se toma cuando pensamos la decoración, la iluminación, los colores, los olores, la música, las señales visuales, hasta la vestimenta del empleado.
Tanto las galerías como los shopping y su comercialización dependen de su lugar de ubicación.

En los shopping no se ven demasiadas vidrieras temáticas, la mayoría de las marcas que allí frecuentan tienen la imagen incorporada en su cartel, lo cual existe otra causal de ingreso y no es el precio, sino la marca. Así en su nivel de exigencia en las ventas para permanecer en este conjunto que forman los shopping, los monstruos del marketing y enemistados con la antimoda, sufren de mayores exigencias comerciales. A pesar de todo este paseo comercial tienen un esquema de progreso e innovación porque solo hay moda en el marco de la modernidad.
Las galerías y shopping tienen en común un recorrido que hay que completar por parte del consumidor desde la entrada a la salida. Una de los mejores recorridos está determinado por el modo de atender al cliente y facilitarle la compra rápida, ya sea con atención personalizada u organización interior del local que permita un mejor acceso a las prendas.

Fin.

EXPO-VIDRIERAS

”El reflejo de una marca” 2º Entrega
Redacción e investigación: Melina Dassano

Instalaciones Comerciales, Vidrieras Minimalistas. Para mostrar la ropa se usa frecuentemente maniquíes, son un elemento básico para la adecuada exhibición de las prendas. Algunas marcas nacionales muestran en sus vidrieras distintos productos, empleando soportes y maniquíes construidos para la identidad de la marca. Espacios reducidos, muestran pequeños locales bien distribuidos que además del empleo de maniquíes utilizan, box, estanterías que ayudan a la exhibición del producto y a presentar una colección. ¿Porqué son necesarios estos exhibidores en la vidriera? Alejandra Gallo: Generalmente cada cliente o cada marca específica, de acuerdo a su imagen corporativa, o los diferentes estudios de mercado que pudieran haber hecho, deciden la forma y los soportes para mostrar sus productos. Otros los pueden usar intuitivamente, pero por lo general son necesarios como recurso para diferenciar una determinada marca de otra, logrando así una identidad. Véase por ejemplo las vidrieras de los locales PUMA, usando una estructura de madera blanca, que se van plegando dando forma a cajas abiertas intentando recrear composiciones neo-plasticistas, soporte de lo que se exhibe. El que vea un local de esta marca en el centro, lo va a reconocer seguramente si se encuentra con otro en otra localización de la ciudad, porque la intención es unificar formas y materiales en todos los locales para que se identifique como imagen corporativa. Ricardo Drab: ¿Ves reflejado la corriente del minimalismo del diseño en las vidrieras? Si, es una moda...pero minimalismo en vidrieras es lo que se ve en libros japoneses...es minimalismo pero con producción, acá es generalmente un intento de minimalismo... poner unas cañas locas y un fondo blanco, un maniquí vestido y una frase...es minimalismo pero sin una vuelta...sin concepto.
Estilo formal: Las vidrieras de trajes sastres intentan comunicar desde un espacio propio y conservador. Utilizan también maniquíes y se destacan porque exponen sus productos en vitrinas especiales para mostrar prendas representativas de la marca, como también para armar un conjunto de colección. Son vidrieras que se repiten con cierta continuidad en la peatonal, trasmitiendo cierta formalidad. ¿Pueden crear estas tiendas propuestas diferentes? En el siglo XIII la moda masculina se hizo más estable y menos estridente. Esto se debe a la popularidad y reincidencia del vestido de la mujer, por tal motivo se da mayor protagonismo a seguir una moda en el mercado femenino. Jeanería y Pret à Porter, Como posicionamiento de una marca se recurre al uso de gigantografías para diferenciarse de la competencia y así el consumidor pueda percibir por medio de la imagen un mayor valor del producto, un gran impacto. José Luis Sanin: En realidad estas gigantografías son una cuestión de marketing, porque comunican el deseo de comprar ciertos productos, asociados a personalidades famosas y de buen porte. La mayoría de los locales los han usado y solo se frecuentan en jeanerías y ciertos locales de ropa femenina (lencería), por el alto costo que significa. Las marcas que tienen varios locales tienen un alto costo en esta producción por lo que las obliga a cambiarlas menos seguido. ¿Cada cuánto se cambia una vidriera? José Luis Sanin: Según el lugar y el tránsito continuo de gente, las vidrieras deben de renovarse todas las semanas o cada quince días. Los consumidores que demuestran cierto interés en mirar todas las semanas una vidriera, buscan cada vez que se acercan, adquirir algo diferente de ellas. Las marcas que más venden son las que realizan con mayor frecuencia la renovación de vidrieras. Los locales con bajas en sus ventas son los que consideran el cambio de vidriera como un gasto y no como una inversión, por lo cual este cambio se da una vez por mes. Romina Luraschi: Mi vidriera se proyecta en altura y en cada una de las ventanas exhibo un maniquí, colocando en cada uno de ellos las prendas más representativas de la marca. En la utilización de un fondo blanco, logramos marcar la vidriera y así lograr la separación con el interiorismo del local. La vidriera esta adaptada a un público que transita de noche, por el cual se aplica necesaria iluminación. La idea es que al día siguiente esa persona pueda regresar al local a ver el producto que observó la noche anterior, esto se debe un poco a que el peatón tiene una rápida manera de caminar sin levantar la mirada.

Vidrieras individualistas, Locales fusionados con la vidriera en donde no hay frontera entre el salón y los elementos exhibidos. La ambientación del local esta distribuida de una manera tal que se asemeje a la situación real de ese objeto o producto dado. Las casas deportivas le dan prioridad a las marcas, ya que estas exigen espacios exclusivos en la vidriera. José Luis Sanin: Por ejemplo los bancos son una vidriera en sí misma, el administrativo es parte de esa vidriera, al igual que los vendedores en su local, estas vidrieras no están pensadas para la venta, sino para darle identidad a la marca mostrando su funcionamiento interno. El Confort, Se desarrolla en las vidrieras de decoración, donde la idea esencial de contacto físico es entre el hombre y el producto, respondiendo a las necesidades de un ambiente familiar, es donde realmente se produce una buena lectura del producto, proponiendo una idea en el uso de los espacios, por lo que es esencial que el mueble se adapte a nuestro modo de vida. Alejandra Gallo: Estas son las que yo llamaría vidrieras amistosas. Se relacionan al contexto urbano en el que están localizadas con recursos como: continuación de solados (pisos), o de tal forma que hacen que el cliente esté mirando una vidriera, pero de alguna manera ya esté dentro del local. La relación de permeabilidad interior-exterior, la no demarcación del dentro-fuera, dan al cliente la sensación de que no se desvía de su recorrido para “entrar a ver”. Es una muy inteligente y amable manera de enriquecer no sólo la experiencia del cliente, sino la de un recorrido urbano. Esta es la razón por la que muchos arquitectos, proponen este tipo vidrieras. Luminaria, En los últimos años han cobrado verdadero significado dentro del ámbito global del hábitat. Las propuestas de iluminación son pensadas en cinco temas, lujo demodé, orgánico, minimalismo, experimental, naturalismo y tecnología. Las exhibiciones de estos productos no suelen usar soporte, debido a que son autoportantes, sin la necesidad de delimitar una vidriera, siguiendo con la continuidad del local. ¿Se puede pensar en otra propuesta para exhibir estos objetos? Andy Charras: Las formas o propuestas para exhibir, no sólo luminarias, sino todo tipo de productos, son tantas como arquitectos y diseñadores dispuestos a crear diferentes alternativas haya en el planeta... Por estos días, si recorremos las vidrieras de iluminación de la ciudad, veremos que cada vez mas y por una cuestión de seguridad, existe una tendencia a delimitar el espacio ocupado por la vidriera, donde generalmente hay artículos simplemente apoyados en plintos (soportes tipo cajas, rectangulares o cuadrados), de diferentes materiales y terminaciones, como madera, yeso, plásticos, entelados, pintados, alfombrados, revestidos de goma y muchas alternativas mas. Los materiales mas usados para dar cerramiento a los espacios de exposición a la calle con el salón comercial propiamente dicho, son generalmente vidrio o policarbonato, formando verdaderas “peceras”. Además en la mayoría de los casos en el interior de los locales se pueden encontrar artículos colgados de parrillas metálicas en los cielorrasos, hasta inclusive en las paredes, ya que este sistema da gran versatilidad para el recambio de la mercadería expuesta.Una tendencia muy marcada en los últimos meses para la delimitación de la espalda de la vidriera, para anular esta sensación de caja de vidrio, es la fusión de exhibidores de madera, acero, yeso y plásticos (soportes de los artículos), con materiales vitrosos transparentes en sus lados posteriores.
Vidrieras experimentales, Los jóvenes diseñadores adaptan por una aproximación más radical, casi siempre fuera de los circuitos comerciales y de producción, empujados por la necesidad de inventar nuevas formas para el entorno. Temática, Pensar de manera diferente al hábitat, reflexionando sin concepciones previas sobre otros modismos por lo cual surgen nuevas interpretaciones o necesidades cotidianas, con la mezcla de códigos formales y semánticas. Blanca (65 años) Nos comunica que puede leer una vidriera como tal, ellas son muy “Underground”. Solo que no esta de acuerdo que no pueda usar las prendas, porque hacen talles ínfimos, y la mayoría de las tiendas de mujer por este motivo promueven “la anorexia”. Debido a esta situación nos vemos obligada a frecuentar distintas modistas.
La gran ciudad mediante este doble y amplio movimiento respira al ritmo de la región, del continente y por último del planeta entero a través de las vidrieras y lo que comunica sus marcas. La imagen que ofrece de sí misma, capacidad de acogida, su dinamismo económico. ¿Está pensada la vidriera para seducir al turista? Por ser la peatonal un lugar de paso, el espacio intersticial debería de ser un lugar con identidad. Lo que lo caracteriza es la comunicación y los mensajes que lo atraviesan. La legitimidad natural probablemente la única que sobrevive por los escombros provocados por el temblor del suelo posmoderno. Para la exhibición de varias estrategias en la lectura de un problema.

Continuará...